桜の季節

中国の絵画の芸術的なスタイルはユニークで、世界中の多くの芸術愛好家の注目を集めています。この芸術形式は、現実的な複製を追求するものではありませんが、ユニークな構成技術と色アプリケーションを使用して、豊かな思考と感情、深い精神的価値を表現します。次に、中国の絵画の芸術的特徴について詳しく説明します。

空白と仮想構成

中国の絵画のレイアウトは詰め物に注意を払わず、空白のスペースがその顕著な特徴です。絵を描くとき、​​あなたは山と川を描くことができ、空白のスペースは雲と霧を見せて、絵を活力に満ちたものにすることができます。いくつかの山と川の写真では、空白の部分が雲と旋回しているように見え、作品の鮮やかな美しさを高めています。さらに、実際の仮想位相コントラスト法を通じて、コア部分は特定の方法で処理され、背景または距離はぼやけて処理されます。花と鳥を説明するとき、花と鳥は現実的な形であり、枝と背景は軽いインクで概説されていますが、一次と二次の関係は明確であり、意味は拡大されます。

散布視点の特徴

中国の絵画では、西部の焦点観測方法とは異なるマルチポイント観測方法を使用しており、単一の写真で複数の空間レベルを表示できます。たとえば、「Qingming Festival中の川沿い」では、この作品は都市の外から都市にまで及び、視点を柔軟に変えて、広大なシーンを描いています。視聴者が巻物を進めると、彼は各場所のスタイルを1つずつ理解し、当時の都市の繁栄を体験できます。この観察方法は、写真に幅広い描写を与えます。

絵画の外で意味の追求

中国の絵画は、芸術的な概念の表現に焦点を当て、形の類似ではなく魅力に焦点を当て、オブジェクトの精神的な特徴を捉えることが重要です。 Gu Kaizhiがキャラクターを描くと、彼は目と姿勢を使って感情を伝えます。環境と状況の統合も同様に重要です。アーティストは自分の作品に個人的な感情を注入し、オブジェクトに深い意味を含み、作品の本質的な価値を高めます。

色の使用特性

色の使用では、中国の絵画は実際の複製に焦点を合わせていませんが、「カテゴリに従って色を割り当てる」という法則に基づいて、異なるオブジェクトに対応する色を選択します。細かいブラシの花の絵画では、花びらの着色方法には、大規模なエリアのフラットペイントと詳細な層状レンダリングが含まれており、均一な色の分布と柔らかい遷移の効果を示しています。インクの絵画は主にインクを使用して絵を表現し、色は補助装飾としてのみ使用されます。重い色の絵画でさえ、インクの色はアウトラインの輪郭を描く機能も想定しています。カラーマッチングは、コントラストが低く、穏やかな遷移を備えた同様の色やトーンを使用する傾向があります。たとえば、Dunhuangの壁画で提示された色は強くていっぱいに見えますが、厳soleとエレガントなスタイルもあります。

碑文シールの機能

碑文とシールは、中国の絵画の顕著な特徴です。碑文は、「詩と絵画の統合」を達成し、作品の意味合いを強化するために詩や言葉を書くことができます。シールには、名前シールとエレガントなキャラクターが含まれています。多くの場合、バーミリオンのインクで作られており、碑文や空白の領域の隣に配置されていることがよくあります。これは、写真のレイアウトを調整し、伝統的な芸術スタイルを強化するのに役立ちます。画面の片側が不均衡に見える場合、補正のために反対側にシールをスタンプすることができます。

画家の栽培

中国の絵画の魅力は、主にクリエイターの包括的なリテラシーから来ています。画家は絵画のテクニックを習得し、自然を深く理解し、現実に基づいて山、川、植物、木をコピーし、文化的知識を研究し、詩と書道に熟練しているため、碑文や写真が互いに補完します。これらの条件を満たすことによってのみ、優れた芸術作品を達成できます。

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