中国の詩的な絵画は、ユニークな芸術技術を使用して詩的な芸術的概念を構築し、多くの芸術的な趣味の注目を集めているさまざまな芸術スタイルを提示します。
画像表現の不思議
詩的な絵画を作成する核となる要素は、芸術的な概念の美しさを捉えることです。作成者は背景の色を使用して全体的な絵のトーンを調整し、象徴的なシンボルで実際のオブジェクトを簡素化し、それによって作品の深い魅力を生み出します。たとえば、Jing Biaoの作品「春の雨」は、かすみのテクニックを使用して、春の雨の霧のようなシーンを表現し、牡丹を迫り来る形で登場させます。したがって、視聴者は春の雨の後、新鮮な花の雰囲気を体験できます。この作品は、新鮮で穏やかで希望に満ちた春の芸術的な雰囲気を正確に伝え、花の内なる気質を春の景色をうまく統合します。
ブラシとインクの使用の韻
中国の詩的な絵画は、厚さ、厚さ、乾燥、湿気、速度などの変化に依存して、コア表現法としてラインを使用します。さらに、インクの色、乾燥、湿気、仮想性、軽さ、速度、一時停止などのテクニックにも注意を払い、絵のリズムとリズムの感覚を作り出します。この芸術形式は、詩的な雰囲気を視聴者に伝えるように設計されており、人々がそのユニークな芸術的な魅力を深く体験できるようにします。
仮想とリアルの組み合わせの領域
中国の絵画は、エーテルの現実を組み合わせる方法を表現するのが得意です。中程度の空白は、有形の描写を目に見えないシーンに置き換えることができ、視聴者に関連性の広い余地を提供します。 Ma Yuanの風景写真を例として取り入れると、彼の絵画は空白の広い領域を使用して空と水を提示し、深い視覚的な芸術的概念を作り出します。この表現技術により、視聴者は感謝のプロセス中に自分の概念を通じて写真の空白を埋め、アーティストが直接提示していない意味を理解し、それによって美的喜びを高めます。
詩と絵画の団結の美しさ
元王朝以来、詩、書道、絵画を統合する文学の絵画のスタイルが人気になりました。アーティストは作品に詩を直接書いており、詩や絵画は互いに協力して作品の芸術的概念を高めます。 Zheng Banqiaoは、竹を描くときに詩を書き、竹の葉を人々の苦しみに吹く風の形を例え、花と鳥の通常のテーマを個人的な性格を示すレベルに上げ、詩と絵画を密接に組み合わせ、視聴者により深い審美的な感覚を提供しました。
構成レイアウトの不思議
描画方法として散在した観測を使用すると、時間と空間の境界を超越し、さまざまな時期に景色を絵に置き、オープンな視覚体験と遠い芸術的な雰囲気を作り出します。王Ximengの「1000マイルの川と山」は、この表現技術を使用しています。写真の山、川、川、川などの自然の風景は適切にレイアウトされており、壮大な風景画像を共同で作成しているため、視聴者は何千マイルもの川や山々の壮大な景色を体験しているかのように体験しているかのように体験できます。
象徴性
中国の詩的な絵画は、主にall話的なオブジェクトを使用して作成し、内なる感情を表現したり、人生の原則を説明したりすることを目指しています。リテラティの絵画の分野では、プラム、ラン、竹、菊などの要素は、一般的に純度、貴族、粘り強さ、不一致の人格特性を象徴するために使用されます。 Ni Zanの「The Six Gentlemen Picture」は、6つの古代の松の木を描写の対象として選択し、傾向と無私の価値に従わないという考え方を示し、作品は美的価値を持つだけでなく、豊かな精神的意義をもたらします。
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