中国の絵画の伝統では、スプラッシュインクと過去のインクはそれぞれユニークな技術スタイルを表しています。前者は自由で自由な態度と鮮やかな形状によって特徴付けられ、後者はテクスチャの落ち着きと抑制と変数によって特徴付けられます。これら2つの手法の選択と適用は、アート作品の最終効果と美的表現に直接関連しています。次に、そのコア特性と実用的な操作ポイントを詳細に説明します。
スプラッシングインクの大胆な芸術的概念
Ink Splashは、インクの自然な分散の激しい魅力を表現することに焦点を当てています。この絵画の方法は、大きなフリーハンドロータスや風景など、壮大で抽象的な写真を作成するためによく使用されます。インクをはねかけることで、アーティストは抑制なしに気分を表現し、作品の鮮やかで抑制されていない視覚効果を提示することができます。この手法は、精神的な意味合いと感情的な表現に焦点を当てたフリーハンドの作品に適しています。
インクスプラッシングの鍵は、自然に適応することです。インク含有量、適用される力の量、紙の自然な拡散は正確に把握する必要があります。インクは飽和している必要がありますが、オーバーフローしてはなりません。画面のニーズに応じてインクの色を調整します。暗い色は重要なポイントを強調するために使用され、明るい色は環境を発生させるために使用されます。腕を使用して手首を運転して動作させ、ストロークの方向を変えてオブジェクトの動的な感覚を表示します。ブランクエリアは、作成前に予約する必要があります。拡散が広すぎる場合、余分なインクを吸収するか、部分的な修正を加えることができます。
インクからの水分の制御
湿度を制御することは、インクスプラッシュの絵画を作成するための中心的なステップです。インクは、「漏れていない、十分な汚れ」の標準状態に調整する必要があります。作成するとき、暗いインクを使用して、山の輪郭を輪郭を描いて、その固体ブロックを強調します。軽いインクは、霧の多い環境をレンダリングして、エーテルの芸術的概念を引き起こします。インクの水分含有量が多すぎると、視界がぼやけ、水分含有量が少なすぎると、自然な浸透効果を形成することが困難になります。
風景のインクの絵を描くとき、遠くの山は軽いインクの色を使用して、深い芸術的概念を作成する必要があります。フォアグラウンドの山と岩は、厚いインク層を使用して物理的特性を強化する必要があります。クリエイターは、構成要件に基づいてインク濃度を正確に把握して、絵が予想される芸術的な外観を提供することを保証する必要があります。
インクスプラッシングストロークと角度
ペンの動きのテクニックと角度の選択も重要です。腕を使用して手首を運転して力をかけ、広いペンまたはインクを直接使用します。スイープ、サイドツール、ポイントシュートなど、ペンチップの方向を変更することにより、物事の動きの状態を描くことができます。蓮の葉を描くとき、平らなインクの色は葉の平らな形を反映します。風景を作成するとき、軽いインクは山の凹状と凸の変化を再現できます。
ペンの方向を変更すると、さまざまな視覚的なプレゼンテーションが生成され、オブジェクトがより鮮明で多様に見えるようになります。アーティストはこれらの方法に習熟し、描かれているオブジェクトの特性に基づいて適切なブラシワークと角度を決定する必要があります。
su moの古代の特徴
夜に滞在した後、Chen Moは厳soleに見え、微妙なテクスチャを持っています。古代の木、風化した岩などの老年と大きなサイズのオブジェクトを描くためによく使用されます。それは、細かいブラシワークとフリーハンド絵画の組み合わせの作成に適しています。
この執筆手法の鍵は、堆積物を合理的に使用することです。事前に準備し、インクを12時間以上維持し、表面浮遊液を除去し、粒子が底に粒子を保持し、施用中に粒子が凝集しないようにする必要があります。直接使用するか、少量の水で希釈することもできますが、粒子が消えるのを防ぐために過剰に希釈されていません。
Su Moのブラシストロークテクニック
Su Moの描画スキルには、明確な個人的特性があります。オオカミのブラシは、主に短いストロークと装飾レンダリングを備えた熟成インクを吸収するために使用され、インクに含まれる粒子は、物の粗い表面を描くために空飛ぶ白い現象を形成します。古代の松の絵画を作成するときは、インクを使用してトランクの輪郭を概説します。その粒状効果は、樹皮の斑点のあるテクスチャ特性を強化することができます。
この絵画技術は、作業のテクスチャーと深さを改善するのに役立ち、オブジェクトをより現実的に見せます。それを使用する場合、作成者は、予想される芸術的プレゼンテーションを達成するために、強度の制御とリズムの把握に注意を払う必要があります。
2つへの適応と注意
これら2つのインク技術で使用される状況には違いがあります。インクスプラッシングは、個人的な感情の即時表現に焦点を当てたフリーハンド作品の作成に適しています。古代のインクは、主に細かいブラシワークや伝統的な風景の作成に使用され、作品の時代の感覚を反映することを目指しています。インクスプラッシングの作成は、紙の浸透能力に依存して自然なインク拡散効果を形成する生のライスペーパーに依存する必要があります。インクの作成は、生のライスペーパーまたは半減期のライスペーパーで実行できます。これは、インク粒子の微妙な変化を習得するのに役立ちます。インクをたたくか古いインクであろうと、作成中の全体像の作成を無視しないように、多くのエクササイズを通してインクの色をつかむ能力を栽培する必要があります。
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