桜の季節

中国の絵画システムはユニークで、さまざまなレイアウト技術があり、特定の美的追求を明確に反映し、深い文化的蓄積とイデオロギーの本質を統合します。この芸術形式は、西洋の芸術とは大きく異なり、芸術分野全体でユニークな立場を占めています。

散布視点ユニークな表現

中国の絵画では、散在する観察技術を使用しており、西洋の絵画の固定された視点と大幅に対照的です。この観察方法は、単一の視点に限定されず、同じ作業のさまざまな時代や地域から景色を集めることができます。ノーザンソングペインターのZhang Zeduanによる「清めフェスティバル中の川沿い」は、そのような観察技術を使用する顕著な例であり、この方法を通じて、複数の異なる角度からのシーンを示しています。観客は賑やかなストリートマーケットにいるようで、その賑やかな雰囲気を感じており、作品は時間と空間の限界から完全に解放されている顕著な3次元レベルを示しています。

エコーの調整と団結を開閉し、閉じます

中国の絵画の構成は、「頭と尾のつながり」の法則に従います。初期段階では、画像が強度を広げて蓄積し、その後の段階では、中心のハイライトと要素が統合されます。これらの2つの段階は、互いを制限するパターンを形成します。写真のコア構成には内部接続があり、文字、環境、オブジェクトなどは互いに対照的なパターンを形成します。 Qi Baishiの「リスブドウ」では、写真の上のブドウの枝が両側に伸び、「スタート」を象徴する広いレイアウトを提示します。下のリスは、ブドウを振り返り、写真に活力を注入し、核の目を収束させ、「終わり」を表す収束傾向を形成しています。これらの2つの部分の融合は、リズミカルな視覚感を生み出します。作品全体の構成は非常に規則的であり、リスとブドウの間の深い関係を体験できます。

一次密度と二次密度は、芸術的な概念を生み出します

中国の絵画の創造では、主題と背景の定義は非常に重要であり、組成の弾力性と緊張のバランスは無視できません。クリエイターは、コアイメージの強化、視覚的な焦点に焦点を合わせ、ブランクなどのテクニックを使用して主題を強化することに焦点を当て、それによって画像の明確なレベルを確保します。構成処理では、写真がamp屈になったり疎外されたりするのを防ぐために、適切な緊張と緊張に注意を払う必要があります。 Xu Beihongが「Tagor」を描いたとき、キャラクターの衣装の外観ラインは非常に一般的に処理され、背景の幹と枝が非常に複雑に描かれていました。集まりと分散のこのコントラストは、絵を活力に満ちたものにし、隠された相互の反射の芸術的な雰囲気を作り出しました。

「一」という言葉の構成は、ビジョンを導きます

コア要素がジグザグの形で配置されている中国の絵画の一般的な構成方法は、視聴者の注意を効果的に引き付け、シーンが徐々に提示する視覚的な感覚を作り出し、空間構造を表示し、絵が薄く表示されないようにするのに役立ちます。風景絵画の作成では、この構成方法は、曲がりくねった山道や流れの小川を表現するためによく使用されます。そのため、視聴者は「Zhi」ルートに従い、空間の広大さを体験するかのように山や川を訪れることができます。

完全な構成方法完全衝撃

完全な構成スタイルは、写真にはほとんど空白がなく、オブジェクトは視覚センターを広く覆っていることです。 Xu Weiの「Miscellaneous Flowers Scroll」は、完全な作曲スタイルで成功した作品です。多くのオブジェクトが全体像を埋めて、大きな視覚的衝撃を引き起こします。さらに、著者はインクの深さの変化を使用して、絵の3次元の感覚を高めるため、作品の内容は複雑ですが、乱雑には見えず、ユニークな芸術的成果を提示します。

角の構成の静かな芸術的概念

南の歌王朝のマユアンは、この表現方法を地元の景色を焦点として使用するのが得意でした。彼の作品「コールドリバーでの釣りだけ」は、右下隅に孤独なボートと漁師を紹介します。写真のほとんどの領域は、ブランキングテクニックを使用しています。この配置は、視力を大幅に導き、孤独な雰囲気を作り出すことができます。そうすれば、視聴者は平野川の漁師の孤独と静けさを経験しているように見えます。

中国の絵画に写真をレイアウトする方法はたくさんあります。これは、芸術的な概念を作り出し、感情を表現することに対するクリエイターの高い注意を反映しています。さまざまな配置が異なる視覚効果を生み出します。人々がより審美的に共鳴する傾向があるものは何ですか？