「変化の景色」と呼ばれる構成方法があります。それは伝統的な中国の絵画で提示されており、芸術の世界での新しい議論を引き起こしており、東と西の間の美学の違いを議論しています。
概念と原則
シーンを移動するコアは、散在する視点の原理を適用することです。これは、西洋の焦点の視点の単一の視点とは異なります。作成するとき、中国の画家は複数の視点を使用して、異なる時間と空間の下で景色を有機的に統合します。この構成方法により、視聴者は、まるで写真の山や川の中に個人的にいるかのように、2次元平面の3次元空間の流れを体験し、ゆっくりと前進することができます。
北の歌王朝の画家グオXIは「3つの遠い方法」を提案し、この理論システムを改善しました。彼は山の足から高レベルの視点を持ち、山の頂上を見上げ、山の前から山の後ろを覗くために深い視点、そして遠くの山を見るために山の近くからのフラットレベルの視点を持っていました。いくつかの視点は、中国の風景絵画のユニークな空間表現を共同で構築しました。このマルチアングル観測方法は、視覚的な制限を破り、写真を現実を超えて時間と空間の統一を紹介します。
芸術的な特徴
景色を変える構図を使用します。この組成の特徴は、時間と空間が流動的であることです。画家の視点の継続的な動きにより、さまざまな時代の景色が組み合わされ、さまざまな場所の景色が組み合わされ、それによって物理的な制限を超えた芸術空間を作り出します。この治療方法により、視聴者は昼夜を問わず味わいながら四季の変化を理解し、「サンウォーク」のような美的楽しさを体験することができます。
伝統的な中国の絵画の空間的表現の観点から、それは厳格な幾何学的視点を追求することではなく、芸術的な概念を創造することです。写真のシーンのサイズは異なり、距離と近くの関係は固定された割合に基づいていませんが、芸術的表現のニーズに応じて柔軟に配置されています。この種の自由な宇宙での治療により、画家は主観的な感情と哲学的思考をより控えめに伝えることができます。
代表的な作品
「清様式のフェスティバル中の川沿い」は、北の歌王朝のZhang Zeduanによって作成された作品です。それは、変化する景色の方法を使用した作曲の古典的なモデルです。巻物は郊外の畑で始まり、忙しいドックの場所を通過し、雄大な虹の橋を通り、最終的に活気のある都市市場に伸びます。この絵の視聴者は、まるで彼がビアンジングの路上を直接歩いているかのように、巻物で動き続けます。
「Han Xizai Night Banquet Picture」は、5つの王朝のGu Hongzhongによる作品です。継続的な時間と空間の物語を使用して、ナイトバンケットのプロセス全体を示します。巻物は、ピアノのシーンを聴く、ダンスシーンを見、休憩シーン、透明なブローシーン、別れのシーンなど、さまざまなシーンを1つずつ順番に提示します。各シーンは独立しており、互いに関連している可能性があります。この処理方法は、時間制限とスペース制限を破り、最終的に視聴者は夜宴会の実際のプロセス全体を完全に評価することができます。
最新のアプリケーション
現在の建築設計では、変化する景色の概念は、庭の風景と空間レイアウトのカテゴリで広く使用されています。この伝統的な知恵は、新しい蘇州博物館のデザインから学ばれました。視覚廊下を慎重に配置すると、訪問者は動いている間、常に新しい景色を発見することができます。このようなデザイン技術は、現代の建物のステレオタイプ化された空間を分解し、豊かな視覚体験を生み出します。
映画の芸術では、移動して変化するシーンの使用が比較的一般的です。ウォン・カー・ワイ監督は、映画「The Grandmaster」で武道の決闘を披露するために連続したロングショットを使用する行為を行いました。ショットは、キャラクターが移動するにつれて視点を変え、中国の絵画のゆっくりと展開するのと同様の視覚効果を生み出します。このような撮影技術により、視聴者は複数の角度やすべての側面からシーンの雰囲気を感じることができます。
東西比較
西には焦点の視点があり、固定された視点と視点の存在を強調し、現実世界の正確な再現を追求します。この視点法は、ルネサンスに由来しました。これは、厳格な数学の原則に基づいており、特定の位置での人間の目の観察結果と並んでいることを描く必要があります。対照的に、中国の絵画の散らばった視点は、主観的な感情の表現にもっと注意を払っています。
芸術教育の範囲では、これら2つの視点システムには独自の機能があります。中央美術芸術アカデミーの教授であるQiu Zhijieは、西洋の視点法は学生を訓練するためにオブジェクトを正確に再現するために使用され、中国の絵画の散らばった視点を使用して、運動中のグローバルな観察方法を習得するために学生を育成するために使用されます。これらの2つの異なる視覚トレーニングフォームは、世界を認識するときの東部と西洋の文化の違いを反映しています。
現代の価値
今日、バーチャルリアリティテクノロジーは急速に進歩しており、変化する景色の構成の概念は新しい活力を示しています。 VRアートクリエイターは、この伝統的な知恵から学び始め、デザインの継続的な変化の観点を通じて、仮想空間へのユーザーの没入を強化し始めました。このようにして、伝統的な美学と現代のテクノロジーの統合により、デジタルアートの新しい道が開かれました。
2023年、「伝統的な復活」と呼ばれる北京で美術展が開催されました。ここには多くの若いアーティストがいます。彼らは、景色を移動して変化させる方法を使用して、インタラクティブなデバイスを作成しようとします。訪問者が作品の間を移動すると、彼らは異なる視覚要素を引き起こし、それらを結合します。彼らが移動するたびに、彼らは最終的にユニークな視聴体験を得ることができます。この革新的な実践により、古代の絵画の知恵は現代美術で若返ります。
あなたの意見では、伝統的な中国の絵画に由来するこの構成方法は、現在イノベーションのボトルネックに直面している現代美術の新しいブレークスルーを提供することができますか?コメント領域であなたの洞察を共有してください。この記事の見解に同意する場合は、すぐにそれを好み、サポートしてください。
コメントを残す