桜の季節

中国の絵画理論の範囲には、「不思議は似ており、似ていないという事実にある」などの概念があります。近年、芸術の分野で議論が再び引き起こされました。この原則の背後には、それに統合された深い哲学的思考があり、歴史的な進化があります。それは伝統的な美学を理解するための重要なエントリポイントになっています。

哲学的思考財団

思考の範囲内で、中国の絵画は、道教の考えにはるかに影響を受けています。道教の核となる概念は、「タオ」に焦点を当てており、「タオ」は、類似性と内なる精神のレベルを超越することを強調しています。古代の画家の間で、グカジは「霊を伝える」という概念を提唱し、芸術は表面に模倣されるだけでなく、物の魅力を捉えるべきだと信じていました。この見解は、唐と歌の王朝の間に徐々に成熟し、技術的な再登場から精神的な表現への絵画の変容を促進しました。

「平均の薬物」のuc教の考えは、絵画の理論に浸透しています。それは、形の類似性と精神の類似性のバランスを主張します。清王朝の画家であるShi Taoは、過度の現実的なものが職人技である傾向がある一方で、完全な抽象化はコミュニケーションの基礎を失うことを示しました。このアイデアは、リテラティの絵画の発展に反映されており、アーティストが客観的な形と主観的な感情の両方を考慮するように促進します。

歴史的進化プロセス

当初、中国の絵画は、現実的なデザインのテクニックを非常に重要視していました。たとえば、唐王朝でヤン・リベンによって描かれた姿の絵は、正確な形を強調しました。歌王朝の後、文学の絵画が徐々に現れ、それが美学の変化につながりました。 Su shiと他の学者の職務画家は、「判断の絵画が形の類似に基づいている場合、子供の見解と違いはない」と主張しました。そのような言葉は芸術の焦点を促進し、形の外部の類似性から内なる芸術的概念の提示に移りました。

Ni ZanやBada Shanrenのような画家は、元、Ming、清王朝に個人的な感情を表明し、フリーハンドスタイルはより成熟しました。明王朝では、ドン・チチャンは「北と南の宗派の理論」を提案しました。

理論システム構造

古代の絵画理論があり、特定の関連概念に関する体系的な説明があります。 6つの方法の最初のものとしてリストされている「活気のある精神」の概念は、Xie Heによって書かれた「古代の絵画のコレクション」に提案されたポイントです。類似の芸術的追求を超越することを強調するポイントがあります。 Jing Haoによって書かれた「Brushwork Record」には、「類似性」と「真」を区別する状況があり、絵画の追求は、表面的な類似性だけでなく、真の性質を反映すべきであると指摘しています。

さまざまな世代の発展は、これらの理論を経験しています。 20世紀に、Qi Baishiは「不思議は似ており、似ていないという事実にある」という著名な命題にそれを凝縮し、1952年の彼の公開スピーチでこの見解を明確に説明し、それを現代の中国美術教育の重要な原則に変えました。

代表的な画家の練習

Qi baishiによって作られた花と鳥の絵は、通常、この概念を反映しています。彼の絵画のエビは、形が簡潔ですが、活力が含まれています。中程度の誇張で、Xu Beihongの1951年のコメントは、この創造方法が自然の法則を尊重するだけでなく、芸術的人格も示していることを示しています。

この道を練習する風景のクリエイターの中には、現代の画家ファン・ビンホンがいます。彼の作品は晩年の作品を使用して、厚いブラシとインクを使用して風景画像を構築し、形の類似性とスピリットの類似性のバランスをとっています。 1948年、彼は友人に、絵画が類似性と非類似性の間にあるべきだと友人に手紙を書きました。あまりにも似ている場合、それは下品であり、類似していない場合、それは世界の欺ceptionです。

現代および現代の開発

現代美術の分野では、この概念は常に活性化されてきました。 2023年の北京ビエンナーレでは、多くの若いアーティストが伝統的なフリーハンドスピリットとデジタルメディアを組み合わせようとしました。セントラルアカデミーオブファインアーツの教授であるLi Xiaodongは、この創造的な方法が伝統的な理論に新しい時代の意味を注入したことを明らかにしました。

2022年のジアード秋のオークションでは、フリーハンドブラシワークの特性を備えたインク絵画の平均価格は、現実的な作品の平均価格の1.8倍を達成しました。アート市場からの関連データもその価値を確認しました。これは、コレクション業界が類似性の形を超越する芸術的表現の高度な認識を維持していることを示しています。

国際的な影響比較

西洋のアートコミュニティからますます注目を集めているのは、中国のユニークな概念です。 2023年、メトロポリタン博物館の特別展は、「似たような、類似のない」展示エリアを特別に設定しました。キュレーターはジェームズ・ウェストンです。彼は、この美的概念がグローバルアートの発展のための重要な参照を提供すると考えています。

比較研究は、中国の絵画には「類似性と非類似性」の状況があることを示しています。前者は哲学的伝統に根ざしており、主題とオブジェクトの統合を強調していますが、後者は主に技術革新に由来し、正式なブレークスルーに注意を払っています。この違いにより、中国の絵画理論は世界の芸術パターンにおけるユニークな立場を維持することができます。

関連することについてのあなたの見解に関して、中国の伝統的な絵画理論は、現代のデジタルアート作成において革新的なアプリケーションを実行するためにどのように使用すべきですか？あなたの意見を共有してください。この記事の分析に合意が示されている場合は、それをサポートして、多くの芸術愛好家に転送してください。