ユニークなモデリング言語があり、グローバルアートの世界で注目を集めることができます。中国の絵画芸術には、ラインや形と意味で精神を伝える美的システムが含まれています。この美的システムは、現代の芸術創造のための新しい視点を提供できます。千年の文化的伝統に根ざしたモデリングの概念として、それがどのようにデジタル時代にその活力を維持するかは、芸術の世界でホットな話題になっています。
ライン形状のリズミカルな美学
宮殿博物館が「ルオ川の女神」と呼ばれる特別な展示会を成功裏に開催したのは、2023年のこの期間でした。展覧会にはそのようなテクニックがありました。このテクニックは、展覧会を見に来た多くの視聴者を強く引き付け、展示会を意識的に並べて並べ替えて、展示会のコンテンツを整然と観察したいと思っていた人々を整理しました。
「ウォーターシールドストリップドローイング」はウーダオジによって開発され、ダイナミックラインの新しい領域を作成し、衣服が羽ばたく軌跡を提示し、ペンチップのひねりは厚さが変化しました。今年の春、パリはジャメイアジア美術館で特別セミナーを開催しました。会議で、多くの学者は、このラインモデリングシステムが現代の西部のスケッチアートに大きな影響を与えたと指摘しました。
形と精神の両方による芸術的概念の創造
具体性を通して再び現れる中国の絵画は、オブジェクトの精神を捉えることに焦点を当てており、Qi Baishiは後年にエビの巻物のグループを作成し、インクの色と光の変化を使用してエビの体の透明性を示しています。彼はすべての細部を慎重に描写していませんでしたが、彼は水生生物のユニークで活気のある特徴を鮮やかに伝えました。この作業は、2024年のサザビーズの春のオークションで2億3,000万元で販売されました。
2023年、セントラルアカデミーオブファインアーツは卒業展を開催しました。展覧会には現代のアーティストがいます。彼らは、伝統を継承することに基づいて革新と発展を遂げています。彼の作品の多くは、ミニマリストの形を通して深い意味を伝えています。その中で、「ロータスポンドのムーンライト」は、ロータスポッドの姿勢を概説するために7ストロークのみを使用し、ホワイトスペーステクニックに依存してライフサイクルについての視聴者の考えをトリガーし、毎年恒例のイノベーションアート賞を受賞します。
類似性と非類似性の美的哲学
Xu Weiは、中国の絵画のユニークな美的基準を確立したフリーハンドスタイルを作成しました。彼の代表的な作品は「インクグレープピクチャ」であり、形状の制約を突破し、インクスプラッシングブラシワークを使用して視覚的な画像を作成します。オックスフォード大学の2024年のオリエンタルアート研究は、このモデリングの概念が現代の認知心理学のゲシュタルト理論と非常に一致していることを示しています。
2023年、このプロセスでは、リンナン絵画学校の継承者であるZhao Shaoangは、この概念を現代美術の実施において新たな高さに押し上げました。彼は国立絵画アカデミーで個人的な展覧会を開催しました。彼の作品「Mountain Rhyme」シリーズは、抽象インクブロックを使用して山の形を示しています。聴衆は自然に彼らの心の完全な山の形を完成させることができます。このようなインタラクティブな経験は、美術批評家から広く称賛されています。
プログラミングとイノベーションのバランス
伝統的な中国の絵画は、完全なモデリングシステムを構築しました。景観絵画には、axe splittingテクスチャーなどの技術的な規範があり、景観絵画にはaxe splittingテクスチャーなどの技術的な規範があります。 2024年の研究によると、関連する結果が得られています。このタイプのプログラム言語は、前任者の経験を効果的に継承できます。今年、中国美術アカデミーの新しく編集された教科書では、伝統的なブラシワークとデジタルブラシが初めて体系的に比較されました。
若い芸術家として、彼はプログラムに基づいてイノベーションを大胆に実行しました。 2023年のヴェネツィアビエンナーレのインスタレーション作業で、新しい画家のチェンダンクシーは、伝統的な18人の描画技術を投影技術と統合しました。ダイナミックな光の助けを借りて、彼は「87の不滅のボリューム」を再解釈し、静的線が流れるような視覚効果を生み出し、最終的に最高のクロスメディア創造賞を受賞しました。
ペンとインクの言語のテクスチャの表現
中国の絵画モデリングのコアテクノロジーは、ブラシと素材の調整と適用です。特定の表現方法で行のテクスチャを変更できます。宮殿博物館の文化遺物修復センターは、2023年に研究を開始し、ファンクアンのファンクアンによる歌王朝の「山々の小川での旅行」で、インクシャドウのさまざまな濃度がスタイルに積み上げられ、山のテクスチャーに階層的な変化をもたらしたことがわかりました。このような手法は、現代の物質的な表現にまだ基準値を持っています。
Painter Xu Bingは、ブラシとインクの新しい言語を積極的に探求する現代のアーティストです。彼は2024年にニューヨークの近代美術館でソロ展を開催しました。彼は「英語書道の風景」を作成しました。この革新は、中国のブラシとインクとラテン文字の構造を統合します。この革新は、伝統的なブラシとインクの魅力を維持しながら、プラスチックアートのための国際的な対話チャネルを開きます。
伝統的な芸術の現代的な変容
古い絵画モデリング方法は、デジタルテクノロジーによって再構築されています。 2023年、深セン美術館は「Immersive Song Painting Experience Exhibition」という展覧会を開始しました。この展覧会は、3Dモデリングテクノロジーに依存して、「千マイルの川と山」のモデリングルールを分析し、聴衆が伝統的な作曲の知恵を直感的に理解できるようにします。 3か月以内に、展覧会は450,000人の訪問者を集めました。
芸術教育の分野では、変化があります。 2024年、中国美術アカデミーは「従来のモデリング言語のデジタル化」の専門的な方向性を追加しました。そのコースでは、VRのコピーと動的な手書き分析をカバーしています。目的は、複合芸術の才能、伝統の本質を理解できる複合芸術的才能、および現代のテクノロジーを習得できる複合芸術的才能を育てることです。
グローバリゼーションとデジタル化の影響の下で、中国の絵画モデリングシステムはその本質的な特性をどのように維持すべきですか？現代の変革を達成するために、中国の絵画モデリングシステムはどのように行うべきですか？これらの2つの質問が提起されます。読者は、コメント分野での伝統的な芸術の現代的な発展に関する真の深遠な洞察を共有することを歓迎します。この記事の見解に同意する場合は、それを気に入ってサポートしてください。また、議論のためにアート愛好家に転送することも歓迎します。
コメントを残す