桜の季節

中国の絵画の色と形状の階層の関係は、しばしば議論を引き起こします。実際、2つは相互に排他的ではありませんが、互いに関連しており、協力して写真の雰囲気を作り出します。この特別なつながりは、中国の絵画の魅力の具体化です。

形状レベルは基礎です

中国の絵画では、画像の複数の関係が写真を形成するための基本的な基盤です。古代以来、私たちはブラシワークの使用に注意を払い、ラインの隠された外観、オブジェクトの織り織り、および構造のわずかさに焦点を当てています。たとえば、風景、山の浮き沈み、木の不均一な分布を作成する場合、これらの画像の複数の関係が空間レイアウトと視覚順序を形成します。画像の複数の関係が不明な場合、写真は乱雑に見えます。北の歌王朝によるファン・クアンの「小川と山を旅する」では、岩はしっかりした形、明確な輪郭、適切に分散した線、密集したまばらになり、視聴者が山と川の壮大さを明確に体験できるようにします。

アウトラインの分布は、全体的なレイアウトの形状を維持し、トーン分布の基礎として機能します。この分布がなければ、トーンは焦点を失います。肖像画の作成を例にとると、キャラクターの動きと姿勢が十分に明確でない場合、色が複雑な方法で使用されていても、キャラクターの外観特性を効果的に形成することはできません。たとえば、Liang Kaiの「Ink-Splashing Immortalの写真」は、最初に簡潔な線を使用して不滅の外観を描写し、その後の説明をサポートします。

カラーレベルは昇華です

色の複数の変化は、形態レベルの強化と強調表示です。古典的な絵画は、「インクは5色に分かれている」と強調し、シングルカラーの深さの違いを使用して、豊かな色の効果を表現します。花を描いた絵画では、花と葉の色のコントラストは、視覚的中心をより明確にすることができます。たとえば、Yun Shoupingのインクと花の作品は、色の温度と光と闇のコントラストを使用して、写真をより鮮明に見せます。

色の深さの変化は、視覚レベルを作成できます。歴史的背景を扱うのは、多くの場合、トーンを使用して特定の期間の特性を表現します。紛争の場面を描くとき、​​厳soleな色の使用は緊張と重さを伝えることができます。フォームの3次元効果を組み合わせることで、聴衆とより直感的に共鳴することができます。

2つは相互依存しています

形とトーンの階層は分離できず、分離することはできません。芸術的な創造の実践に関しては、どちらも不可欠です。フォームはトーンの構築の基礎であり、トーンはバイタリティをフォームに注入します。 Dunhuangの壁画を例にとると、彼らの絶妙な形と豪華な色が互いに補完し、並外れた芸術的領域を作り出します。

彼らのつながりは、創造的なプロセスにも反映されています。アーティストが想像すると、彼はフォームとトーンの注文レイアウトを考慮し、2つが調整された補完的なものになります。この組み合わせは、建築のスケルトンと装飾に似ており、共同で優れた芸術的な成果を生み出します。

被験者を塗装することには異なる重点が置かれています

さまざまな種類の絵画には、形状構造と色分布の焦点に違いがあります。景観の作成では、形状構造のレベルは主に山の威厳と空間の深さを示すために使用され、色は芸術的な概念を作成するために使用されます。たとえば、Huang Gongwangの「Fuchun Mountain Residence」は、微妙なブラシストロークを通して風景の形を描いており、透明な色を使用して体構造の支配的な位置を強調しています。

動物や植物を描いた写真では、顔料がより多様に使用され、色のコントラストが枝や葉の活力を強調するためにしばしば使用されます。たとえば、歌王朝の皇帝Zhao Jiによって作成された「隠された黄金のエルフの写真」は、明るくて見事な色を持ち、イメージ自体の描写を超越し、視覚センターになります。キャラクターの写真に関しては、創造的なテクニックの違いに応じて、色とラインの強調の程度も異なります。

スタイルは体重に影響します

絵画学校の違いは、体の形とトーンにも強調されています。細かいブラシワークのテクニックは、体を微妙に見せるように努め、境界は明確であり、トーンは同じに近いです。たとえば、「ヘアピンに花が付いた女性の写真」は、唐王朝のZhou Fangによって描かれていますが、人物は非常に熟練しており、トーンは非常に穏やかで、姿の階層化が最も顕著です。

フリーハンド絵画は、色の自由な使用と感情的な表現にもっと注意を払っており、スタイリングのテクニックは比較的簡単です。たとえば、Xu Weiの「Ink Grape Picture」には、抑制されていないブラシストロークと多様なインクの色がある明確な芸術的な特徴があり、色の重層は非常に重要です。

一緒に芸術的な概念の美しさを作り出します

中国の絵画の基本的な理由は「フリーハンド絵画」にあり、イメージの描写と色の使用は意味を伝えることを目的としています。絶妙な画像や調和のとれた色を使用した作業はすべて、作成者の感情と興味を表現するように設計されています。たとえば、Bada Shanrenの絵画には奇妙なイメージと悲観的な色があり、内なる孤独と怒りを反映しています。

これらの2つの要素は、中国の絵画でレイヤー化のユニークな感覚を形成し、絶対的な一次および二次関係はありません。それらは互いに調整し、芸術的な概念でフォームを支配し、形をトーンと対比し、視聴者に異なる美的体験を提供します。それで、あなたが中国の絵画を見ているとき、あなたはそれらの形の階層の変化や色の変化にもっと注意を払うことを好みますか？