桜の季節

花と鳥の絵画のゲストとホストの関係を扱うスキルは素晴らしいです。適切に使用すると、写真を明確でエネルギッシュにすることができ、それ以外の場合は写真が混oticと無秩序に見えるようになる可能性があります。以下は、花と鳥の絵画のゲストとホストの関係の重要な要素について詳しく説明します。

主題の「強い形」

花と鳥の絵画では、主要な位置は重要です。描写するオブジェクトを選択すると、画家はしばしば、咲く牡丹、翼のあるワシなど、写真の中で最も代表的な要素に焦点を当てます。細かいブラシワークの分野では、ロータスの花が写真の中心としてよく使用されます。詳細な説明とブラシワークの観点から、画家の主題の描写は特に詳細です。細かいブラシワークは滑らかで色が強いです。フリーハンド絵画はブラシを使用することは間違いありません、そして、形はいっぱいです。通常、被験者は写真の視覚的中心にあり、色の純度と形状の完全性を通じてその存在を高めます。

身体の「弱いコントラスト」

ビンティスタイルは、主に絵画で主題を引き起こす役割を果たしています。彼らが選択するオブジェクトは、通常、箔の葉、まだ開いていない芽などです。花と鳥の絵画では、箔の葉は典型的なオブジェクトです。ブラシワークと色に関しては、オブジェクトには軽いインク、シンプルでエレガントな色、シンプルなラインが表示されます。フリーハンドペインティングでは、アウトラインは「インクを壊す」と「先端の散乱」によってさらに削減されます。たとえば、メインの花が豊かな色を採用する場合、ホイルの葉は、視覚的な焦点のために被験者と競合することを避けるために、ほとんどがインクまたは軽い色調で輪郭が描かれています。

インタラクティブな関係：Gu Panには感情があります

ホストとホストの間のコミュニケーションは非常に重要です。形式では、オブジェクトの方向と姿勢を対象と調整する必要があります。たとえば、主な花が左上に面している場合、一致する葉の静脈と補助鳥がこの方向に導くべきです。作成プロセス中、主要な鳥が頭とpecksを下げた場合、周囲の草や昆虫の脱出または静けさは、絵の鮮やかさを高めることができます。空間レイアウトに関しては、オブジェクトはギャップを埋め、「スパースと密度の比較」の原則に従う必要があります。主要な花が密な領域では、オブジェクトをまばらに保つ必要があります。メインの花が独立している場合、オブジェクトは、絵の軽さと重さのバランスをとるために適度に囲まれている必要があります。

特別な治療：「意図」のために調整

フリーハンドの花と鳥の絵画は、「類似性」のプレゼンテーションを強調し、ゲストとホストの関係は、ブラシストロークの「フィクション、現実、厚さ、光」を通してすぐに区別できます。作成プロセス中、画家は通常、厚いインクと固体のラインでメインブランチを輪郭を描き、軽いインクと点線で補足しますが、補助鳥は簡潔なストロークを使用して、本体との鋭いリズミカルなコントラストを形成します。比較的言えば、細かい花と鳥の絵画は、「Like Shapes」の再現に焦点を当てており、ホストとホストの関係は、詳細の複雑さとシンプルさによって区別できます。メインの花の花びらのレベルとテクスチャーは慎重に描写する必要があります。一致する葉の静脈は適切に簡素化できますが、草の昆虫は本体の細かさとの対立を避けるために輪郭を輪郭を描くだけです。

ケーススタディ

伝統的な花と鳥の絵を撮る例として、写真の核心は、高く飛んでいるワシを示しています。画家のワシの描写は細心で、各羽ははっきりと見え、その目は鋭く、色は強く使用されており、写真の核となる領域にあります。対照的に、絵画内の山、岩、雲は、軽いインクとシンプルなラインで概説されたホイルとして機能し、ワシの支配を効果的に強調しています。さらに、岩の方向、雲の形、ワシの姿勢が互いに反響し、全体像を鮮やかな雰囲気に満ちたものにします。

意味と価値

花と鳥の絵画で主題とゲストとの関係を適切に処理することで、絵のレベルを明確に調整することができます。この動きは、絵画における主題の活力と関心を示すだけでなく、フォイル要素を使用して、絵の内容をより充実させるものにします。これは、画家の細心の観察と自然の深い理解を反映しており、中国の花と鳥の絵のユニークな芸術スタイルを示しています。したがって、視聴者は、画家によって追求された芸術的な概念と感情をより直感的に体験できます。

花と鳥の絵画の創造の分野で、ゲストとホストの関係に対処することの難しさについて議論して、あなたは主に何に反映されていると思いますか？気に入って転送してください。あなたの意見を表明し、コメント分野で話し合うことを歓迎します。