桜の季節

中国の絵画の分野では、「フォームを持つ「執筆精神」はユニークな創造的なトリックを構成します。この概念が観察、ブラシストロークのアプリケーション、空白の処理、感情的な表現を統合して、対照的な形と精神の効果を達成する方法は、常に芸術の世界にとって懸念の中心的な問題でした。

魅力を観察して洗練します

絵画を作成するとき、最優先事項は、描かれている人の表現と性格を注意深く観察することです。たとえば、個人が穏やかで、穏やかであるか強くてしっかりしているかを特定し、その外観の顕著な特徴を捉える必要があります。目は「魂の窓」として知られており、眉と目の間の曲線は非常に重要であり、姿の浮き沈みは彼らの霊的な見方を完全に示すことができます。この原則は、植物を描くときにも適用されます。梅の花を例にとると、花びらを1つずつ数える必要はありません。枝の「薄くて硬い」と花びらの「まばらで光と光」を説明するだけで、梅の花のrog慢さは「寒さの中に単独で咲く」。

ペンとインクは精神を運びます

インクの痕跡は「神の媒体」と見なされており、その機能は形を描写するだけでなく、感情を表現することに限定されません。中国の絵画では、インクとブラシ自体の組み合わせは、感情を伝えるという特徴を持っています。ラインの強さと回転は、壊れたreのようなもので、透明なエッジとコーナーがあり、英雄的な態度を強調できます。線の「厚さ、軽さ、速度、乾燥」は、画家の神の知覚のリズムとブラシとインクのリズムへのリズムです。たとえば、風景を描くとき、「かすんだ雨」を表現するために、画家は軽いインクと濡れたインクを使用して、雨の中の景色の「静かな詩」を伝え、ぼやけた漂白効果をもたらします。

あなたの精神を示すためにインクの色のコントラスト

インクの使用が重要です。孤独な松を描くとき、画家は焦げたインクを使用して枝と幹の輪郭を描き、軽いインクは松の針をレンダリングします。焦げたインクの厚さは、ゆるいものの粘り強さを強調し、軽いインクの軽さはゆるい孤独を引き起こします。このインク色のコントラストは、「神」の豊富なレベルを鮮明に示しています。これは単なるオブジェクトの単純な概要ではありませんが、画家はインクの色を介したオブジェクトの魅力の深い理解を伝えているため、視聴者はインクの色から「神」の存在を本当に感じることができます。

空白のスペースを残して、仮想状態を作成します

「形と精神の両方」の概念は、特定の絵画の部分に反映されているだけでなく、空白と幻想的な芸術的概念の把握にも反映されています。空白のスペースは、「神」の完全なイメージを「仮想性」から関連付けるように視聴者を導くことができます。バダ・シャンレンの絵画を例にとって、描かれた魚は単純な線でのみ提示されます。写真には魚が1匹しかなく、魚の目が突き出て、空白のスペースの広い領域が囲まれています。これらのブランクは、「水」の要素を象徴するだけでなく、「魚」の生きた環境も明らかにします。この表現方法を通して、バダシャンレンは彼の孤独と不満を伝え、文学の集中と貴族を示し、絵画の表現をより鮮明にしました。

画家の感情的な統合

「形と精神の両方」の状態を達成するために、核心は画家が「創造に参加する役割」になる必要があるということです。 Gu Kaizhiが言ったように、「私の想像力を変えるのは素晴らしいことです」、賢者を描くとき、画家は彼らの広い心を想像する必要があります。竹を塗る前に、画家は竹の特徴を自分の性格と統合します。彼の絵画の竹の棒はまっすぐではありませんが、粘り強さが含まれています。描かれた「形」は、実際には心の中の「竹の神」の具体化であり、視聴者が画家の完全性と性格を見ることができるようにします。

形とスピリットサイクルの表現

「フォームとスピリットの両方」は、内在化から観察、洗練と表現までの往復プロセスを反映しています。第一に、アーティストは「オブジェクトの精神」をキャプチャし、この精神を伝える「画像」を選択し、最後にブラシとインクと空白の空間の助けを使用して内なる感情を絵画に変える必要があります。この創造的なコンセプトは、中国の絵画にユニークな魅力を与えます。