多くの場合、人々は中国の絵画がイメージの形成を通じて作品の表現力をどのように高めるかに注意を払います。実際、この目標は、古典的な美的オリエンテーションとユニークな画像表現方法の助けを借りて達成できます。特定のアプローチについては、以下で詳しく説明します。
線はレイヤーに分かれています
中国の絵画の形状は線に基づいており、前景のオブジェクトは「本物のペン」で表されます。これらの線は、厚くて重いインクの色と明確なひねりによって特徴付けられます。背景または二次部品は「仮想ペン」で使用され、線は薄くて軽いインクの色と不明確なエッジで表されます。たとえば、風景絵画の分野では、近くの岩は「鉄のワイヤー描画」や「壊れたヘアピンとストランドドローイング」などの厳格なラインから描かれています。遠くの山は微妙なストロークまたは軽いインクでレンダリングされ、輪郭はぼやけています。ラインの明るい違いと暗い違いの助けを借りて、画像の階層化が強化され、空間距離の感覚が示されます。
オブジェクト構築スペース
また、オブジェクトの固有の組み合わせを使用してスペースを作成することも重要です。たとえば、枝の織り方、岩の蓄積、およびキャラクターと環境の相互妨害により、ブロックされた部分が隠されていますが、ブロックされていない部分が明らかになり、「前に突き出て背面に隠れている」という階層的な関係を作り出します。花を描いた写真を撮る例として、緑豊かな花は正面にあり、葉のクラスターは花を部分的に塞いでおり、枝は葉のクラスターの間に散らばっています。このマスキング技術を使用すると、オブジェクトの上下の位置を定義することができ、写真が薄く表示されないようにし、それにより写真に深さの感覚を与えます。
スタイリングは焦点を強調します
サブジェクト画像と補助画像は、視覚センターを明確にすることができる式方法に大きな違いがあります。中央の画像はよく作られており、パーツの直線と詳細な説明があります。補助画像は一時的に処理され、一部の機能は破棄され、アウトラインは十分に明確ではありません。キャラクターの作成のために、コアキャラクターの顔の特徴と衣服のテクスチャーは慎重に描かれており、視聴者は自分の表情や衣服の絶妙さを明確に知覚できます。背景の山、川、植物、木は、単純なブラシワークを使用しています。従来の表現技術と単純な表現技術の違いにより、作業の階層化が強化され、視聴者の注意は自然に中央のイメージに焦点を当てています。
形状はリズムを反映しています
遠くから近くまで、分布密度に従って階層の感覚が表示されます。メインの景色は近くに集中しており、明確な詳細、明確な輪郭、大きなサイズがあり、視覚的な影響を大きく引き起こします。二次景色は遠くにまばらに分布しており、線の概要と小さなサイズがあり、空間勾配を分割し、作品にリズムの感覚を与えます。
伝統的な概念のガイド
これらの技術は、中国の絵画における「フリーハンド絵画と精神的伝達」の基本原則に基づいています。 「仮想と現実の相互生成」や「プライマリとセカンダリの明確性」などの伝統的な審美的なアイデアが含まれています。 「仮想的で本物の相互生成」は、仮想と現実の間の想像力の余地を写真に提供し、「クリアメインとセカンダリー」はコアを強調するだけでなく、全体的な状況を考慮します。作成時にこれらの原則を使用することで、画像にシンプルさの豊かなレイヤーと魅力の感覚を示すことができます。
現代の価値のハイライト
これらのテクニックは、今日の絵画の分野で依然として非常に重要であり、作品の国籍を強化し、国際的な芸術の世界でユニークなスタイルを提示するのに役立ちます。クリエイターはこれらのテクニックを継承し、改善し続け、中国の絵画に新しい時代に新しい活力を示すよう促しています。たとえば、一部の現代の画家は、伝統的な技術を現代の要素と組み合わせて、現在の美学に沿った作品を作成します。
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