桜の季節

中国の絵画は、他の絵画学校とは異なる、創造に対する人格、感情、関心のユニークな表現を提示します。それでは、このユニークなスタイルは、特定の創造的な実践でどのように具体的に表示されますか？

自然と心の源の統合

唐王朝では、チャン・ユは「自然から学ぶ、自分の心の源」という絵画の概念を説明しました。 「自然から学ぶ」は、画家は自然の風景を模倣し、Xu Xiakeのような有名な山や川を旅し、現場でのスケッチを行っていることを強調しています。 「心臓源は独立しており、独立しています」は、画家の内なる栽培のテストです。たとえば、画家のシタオは、ギリンの風景を芸術的なスタイルに取り入れ、自然の景色を独特の性格で芸術的な表現に変えます。

最初に来るアイデア

「意図が最初に来る」という概念は、以前の受胎の重要性を強調しています。 「1000マイルの川と山」を作成するとき、画家の王Ximengは、作品のレイアウトと絵画のテクニックを慎重に検討し、明らかにしました。この方法は、作品が画家の感情を正確に表現し、カジュアルな創造によって引き起こされる不明確な表現を効果的に回避できるように、創造の明確さを保証します。

フォームのスピリットの追求

中国の絵画の作成は、オブジェクトの形状の正確なコピーに限定されるのではなく、「類似性と非類似性」の芸術的な高さを探求する傾向があります。 Qi baishiによって書かれたエビを例にとって、彼はエビの形の究極の現実を追求することにコミットしていませんが、エビの鮮やかな表現の描写を強調し、活力の深い経験を絵画に統合し、shrimpの精神的な意味合いを捕らえることで個人的な感情と考えを伝えます。

ペンとインクを使用する楽しみ

中国の絵画技術の中で、ブラシとインクのテクニックはコア位置を占めています。画家のパンティアンソウは、彼の強力なブラシストロークを使用して作成し、インクの色の深さと乾燥を巧みに調整して画像を形作りました。ダークインクマークは深い感情を伝え、明るいインクマークは流れる芸術的な概念を示します。中国の絵画芸術の作成において、ブラシとインクの使用が感情を表現する重要な方法です。

組成の自由レイアウト

中国の絵画は、作曲の単一の視点に固執していません。画家たちは、元王朝の画家ファン・ゴングワンと同様のスキルを示しています。彼らは、豊かなシーンを作品に歩いて統合しながら絵を描きました。この構成方法は柔軟で多様であり、画家の感情と気分を完全に提示することができます。一方、画家の内なる創造的な意図を固定された視点で完全に伝えることはしばしば困難です。

感情的な気分を作り出す

中国の絵画の作成において、オブジェクトを使用して感情を表現することは、一般的に採用されている芸術的なテクニックです。バダシャンレンの作品では、魚や鳥のイメージは豊かで変化しやすく、画家の深い悲しみと現実に対する不満を明らかにしています。絵の芸術的な概念を構築する際に、画家は感情をシーンと巧みに組み合わせて、ユニークな芸術的雰囲気を作り出します。たとえば、Ma Yuanが採用した「One Corner」の構成は、視聴者に静かで深遠な状態を思い出させ、強い感情的な共鳴を呼び起こします。

中国の絵画アートには、多くのユニークな創造的特性があります。芸術的創造の現在の分野では、個々の感情を示すことができるこの絵画技術をどのように継承し、促進し、より多くの人々の感情的な共鳴を刺激するべきでしょうか？