桜の季節

中国の絵画は、伝統と現代性の交差点でそのユニークなダンスポジュアをどのように示すことができ、古代の革新の本質をどのように把握できますか？この問題は、絵画の芸術の相続だけでなく、文化の相続と発展にも大きな影響を与えます。

伝統的な基盤を深く研究してください

革新するために古代から学ぶ領域を達成するためには、伝統的な芸術に関する詳細な研究を実施することが重要です。このプロセスでは、歌や元王朝の風景描画方法、明王朝の花と鳥の色など、すべての王朝の有名なマスターの古典的なテクニックをコピーして、不可欠な方法です。これらの作品は、学習者に「骨の方法とブラシワーク」と「カテゴリに応じた色付け」の習得の優れた例を提供します。同時に、その中の東洋の美的概念を理解することも非常に重要です。 Xieなどの絵画の理論的な作品を読むことで、彼は「6つの法律」とGuo Xiの「Lin Quan Gaozhi」です。私たちは、絵画に含まれるTaoism "Harmony fory Man and Natureの調和やConfucianismの「美徳と比較」などの哲学的概念に感謝することができます。

画期的なプログラムは、時代に統合されます

現代の画家は、伝統的なテクニックに制限されるべきではなく、時代に対応する必要があります。主題とテーマの観点から、彼らは現代の都市生活と社会問題を創造的な素材として採用し、伝統的なインクと洗浄技術を使用して、産業スタイルと技術的要素を説明することができます。形と言語の観点から、彼らは新しい素材と構成方法を探求する必要がありますが、西洋のスタイルを模倣した盲目の模倣に反対し、伝統的なブラシとインクの魅力を失うことなく革新を確保するために「中国指向と西の補足」の原則を遵守する必要があります。

創造から学ぶために古代と現代の美しさをつなぐ

「外の自然から学び、心の源を得る」という古代人の概念は、今日の社会に依然として導かれています。画家はスタジオから出て、自然からのインスピレーションを探すべきです。たとえば、Li Keranは、西洋の絵画の光と影のテクニックを風景絵画の作成に組み込み、黒、厚く、厚い黒の新しい絵画スタイルを形成しました。同時に、古代の絵画の「芸術的概念」は現代の人々の感情に共鳴する必要があり、都市部の人々の心理的状態は、「古代の意味」と「現在の感情」とのつながりを達成するために、抽象的なブラシとインクのテクニックを通して表示されます。

文化的自信と包括性

「古代から革新することを学ぶ」過程で、2つの傾向に警戒する必要があります。一方で、私たちは盲目的に伝統を否定し、「完全な西洋化」を追求するべきではありません。一方、「古代人への学習」が正式な模倣になるように、古いルールに固執するべきではありません。画家は、オープンマインドを維持し、現代のデザイン、イメージアート、民俗芸術などのさまざまな文化の栄養を吸収する必要があります。しかし、これはすべて、中国の絵画の「フリーハンドスピリット」の核心を中心に展開するはずです。

伝統を使用して、現代の表現に適合します

芸術の世界の発展には、継続的な進歩が必要であり、タイムズの変化は、現代社会と歩調を合わせるために絵画の芸術を強制します。伝統的な絵画は、主に風景、花、鳥、キャラクター、その他の主題を描いています。しかし、現代の社会は現代の現実と精神的な見通しを示す作品を必要としています。新しい要素を吸収し、多様な文化を統合することは避けられない傾向になりました。

GUイノベーションの将来の見通し

古代のイノベーションから学ぶことは、中国の絵画の相続と進歩の礎石を構成します。現代の時代には、画家は伝統と現代性のバランスをとる必要があります。彼らは、伝統的なブラシとインクに新しい活力を与えるために、研究に専念し、伝統の制約を突破し、自然を模倣し、自信を持って開かれた態度を維持する必要があります。未来に目を向けると、中国の絵画は間違いなく世界の舞台に移動し、そのユニークなオリエンタルな美的スタイルを示します。