唐王朝の間、文化的な雰囲気は非常に開かれていて、詩、書道、絵画の芸術が互いに浸透していました。文学の画家は、個人的な感情と興味を作品に統合し始め、文学の絵画の発展の初期の概要を描いています。この芸術のジャンルは、常に多くの王朝の中国美術の宝庫の宝物と見なされてきました。現在、各期間の文学絵画が示すさまざまな開発特性について、1つずつ説明します。
唐王朝：新進とブレンド
唐王朝の間、文化的分野には100の花が咲き、開放性と繁栄の状況を示し、詩、書道、絵画の統合のための肥沃な土壌を作り出しました。この歴史的背景に対して、多くの文学者や他の学者は、彼らの個人的な感情と野心を芸術的な創造に統合しました。 Wang Weiは、「インクと絵画は最高であり、絵画アートが最も重要だ」という核となる概念を提案し、インクと風景絵画の新しい時代を開いています。彼は、「芸術的な概念はブラシストロークよりも重要である」という見解を提案しました。これは、文学的絵画における「芸術的概念最高」の中核的なアイデアの強固な基盤を築き、単一の現実的なスタイルからフリーハンドスタイルの絵画アートへの移行をさらに促進しました。リテラティの絵画はまだ当時の開発の初期段階にありましたが、そのユニークな芸術スタイルが現れ始めていました。
歌王朝：理論が始まったばかりです
歌王朝では、文学と役人の社会的地位が大幅に改善され、裁判所の絵画アカデミーとリテラティの芸術的創造物は同時に発展しました。 Su ShiやMi Fuなどの文学学者は、絵画理論に関する詳細な議論を実施しました。 Su Shiは、絵画は形の類似性に基づいているべきであるが、子供の直感的な観察と同じではないように、あまり追求してはならないと提案した。彼は現実的なスタイルを追求しすぎた絵画のスタイルを批判し、同時に「イゲ」と「道徳」を称賛し、画家が個人的な感情を伝える必要があることを強調しました。 Mi Fuと彼の息子Mi Yourenは、「Mi Shi Yunshan」のユニークな絵画のジャンルを共同で設立しました。彼らはインクと洗浄のスキルを使用して、あいまいな風景の写真を巧みに輪郭を描き、ブラシストロークの楽しみを示すことに焦点を合わせました。その期間中、リテラティの絵画と裁判所の絵画が別れ始め、それぞれがユニークな絵画システムを開発しました。
元王朝：成熟したモデル
元王朝では、ハンリテラティは公式の中でset折に遭遇し、絵画を精神的な慰めと見なしました。 Huang Gongwang、Ni Zan、Wu Zhen、Wang Mengは、「4つの元王朝」として知られており、その時代の傑出した代表として認められました。この期間中、詩、書道、絵画、シールアートが互いに統合されました。 Huang Gongwangの「Fuchun Mountain Residence」は、風景を描くために書道のブラシストロークを使用し、碑文と署名を組み合わせて、最終的にリテラティ絵画の完全なスタイルを確立しました。この期間の到来とともに、文学の絵画の芸術は成熟した段階に達しました。
明王朝：変化と多様性
明王朝の間、ウーメンの絵画学校が出現し、シェン・周やウェン・ゼンミングなどのアーティストが元王朝の絵画の技術に従いました。商業文化の促進のおかげで、リテラティの絵画は人々の間で徐々に人気がありました。ウーメンの画家は、生命の雰囲気を風景や花と鳥の絵に注入しました。その中でも、ウェン・ゼンミングの「huishanティーパーティーの写真」は、詩と現実的な完璧な融合の典型的な例です。ドン・キチャンは「北部と南の氏族理論」を提案しました。この理論は、文学の絵画と裁判所の絵画のスタイルの特徴を比較し、「距離」と「自然」の美的概念を強調し、後の世代の芸術の発展に深い影響を与えました。
清王朝：ブレークスルーとイノベーション
初期の清王朝では、「フォーキングス」として知られる画家のグループが、前任者の芸術的伝統に従いました。彼らは、古代の人々のブラシストロークとインクの色を模倣し、標準化された作曲スタイルを達成するために努力することに焦点を合わせました。これらの慣行は、当時の公式の美的オリエンテーションを反映していました。同時に、「四人の僧ks」では、シタオとバダ・シャンレンが伝統に挑戦しました。バダ・シャンレンは、彼のユニークな花と鳥の絵画を使用して、祖国と故郷に対する彼の深い悲しみを表現し、文学の絵画の感情的な表現をクライマックスにもたらしました。清王朝の終わりまでに、Yangzhouの「8つのエキセントリック」画家のグループは、梅の花、ラン、竹、菊などの自然の要素をテーマとして使用し、その時点でスパイシーな風刺的な風刺的な社会的雰囲気を作りました。絵画の過程で表示される彼らのブラシストロークは英雄的で強力であり、彼らの批判的な精神は特に重要です。
モダンとモダン：相続と革新
現代では、西洋の芸術的概念が大量に注がれており、文学的な絵画は伝統と近代性の激しい対立に遭遇しています。 Qi Baishi氏はユニークで、民俗美学と文学の絵画スタイルを巧みに統合しています。彼の作品のエビとカエルのイメージは、リアルで少し誇張されており、ユニークな芸術的な魅力を提示しています。これらの絵画は、一般に理解するのが簡単であるだけでなく、豊かで深い意味も含まれています。 Huang Binhongは「インクの蓄積方法」を使用して風景絵画を革新しました。これにより、絵画のブラシとインクがより抽象的になり、新しい現代の活力を伝統的な芸術に注入しました。
文学の絵画には長い歴史があり、何千年も及びます。一方で、この進化のプロセスは文学の内なる精神に触発されており、一方では、時代の変化、審美的傾向、社会環境の発展とともに進化し続けています。さまざまな時代の多くのスタイルの文献絵画の中で、あなたは特定のスタイルを好みますか？
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