桜の季節

中国の絵画の分野では、細かいブラシワークとフリーハンド絵画には独自の特徴があり、2つの描画手順と表現技術に大きな違いがあります。それで、どのスタイルの絵画があなたの心にもっと触れることができますか？このトピックを一緒に発見しましょう。

さまざまな材料の準備

細かいブラシワークは通常、調理済みのライスペーパーまたはシルククロスを塗装材料として使用します。これは、水を吸収せず、繊細なラインを描きやすくするためです。顔料の選択に関しては、鉱物色素と植物の顔料は、シラクやガンボラなどの良好な選択肢であり、現代の中国の塗装色素セットも非常に人気があります。フリーハンドの絵画は、非常に吸収性が高く、インク染色に適しているため、主に生の紙を使用しています。初心者にとっては、中途半端なライスペーパーも適切な選択肢であり、その顔料の種類は細かいブラシワークに似ています。

ペンシルドラフトの概要は異なります

調理済みのチェリーまたは絹の素材に軽い鉛筆で、細かいブラシワークを描く必要があります。線は滑らかで自然でなければなりません。これは、オブジェクトのテクスチャに沿ったものです。たとえば、花びらの線は繊細で柔らかくなければならず、葉と茎は直立して強力でなければなりません。同時に、花びらと静脈の構造的方向に注意を払う必要があります。フリーハンドの絵画は、過度に正確な鉛筆ドラフトなしで、生と誇りの一般的な構成を概説することができ、絵画の全体的な芸術的概念を強調する必要があります。

線を描くさまざまな方法

細かいブラシストロークのストロークは細心の注意を払っています。ブラシの先端が内外で始まり、ストロークは滑らかで安定しており、ブラシが終了するとブラシの先端がリサイクルされ、ラインが明確な一時停止感を示します。花びらの輪郭は優雅な弧を示しており、葉の静脈はまっすぐで強力です。フリーハンドラインはよりカジュアルで、インクの韻と運動量を強調し、線は簡潔で一般的であり、オブジェクトの形状はインクの色の深さの変化によって表示されます。

さまざまな染色技術

細かいブラシ染色操作は通常、暗い部分から「染色」まで始まります。このプロセスでは、暗い部分から明るい部分への勾配を実現するために、2つのペンの調整された動作が必要です。染色ステップを2〜3回実行し、均一な色の分布を確保するためにフード染色を行う必要があります。最後に、作業の3次元効果は、暗い部分を染色することで強化されます。フリーハンド染色は、インクの色の変化に焦点を当てており、生のライスペーパーの吸水特性を使用して自然な汚れ効果を達成します。インクの調整プロセス中、インクの色の厚さは水を加えることで調整され、一度に完成させるよう努めます。

違いインク調整

フリーハンドの絵画は「5分間のインク色」を強調し、色を調整すると、水を加えることで色の深さが調整されます。たとえば、葉を描くときは、ペンの先端を軽いインクで浸し、ペンの腹に厚いインクを使用します。花を説明するときは、大きな白い雲ペンを使用して、すぐにそれらを見つけて染色します。細かいブラシワークでは、インクは比較的少なく使用され、主にラインと染色の暗い部分の輪郭に使用され、色の階層化と繊細な表現にもっと注意を払います。

開始と観察のための重要なポイント

上質な絵を描く初心者のときは、シンプルな花を描き、ラインと染色テクニックの輪郭を描くことを練習することから始めることができます。それが細かいブラシワークであろうとフリーハンドスタイルであろうと、自然のオブジェクトを慎重に観察し、スケッチを通して絵画素材を蓄積する必要があります。細かいブラシワークの絵では、詳細の描写は特に厳しいものです。フリーハンド絵画は、芸術的な概念の全体的な感情と表現にもっと注意を払っています。

日常生活では、人々はどんな絵画スタイルを試してみたいと思っていますか？コメント領域であなたの洞察を共有するように心から招待し、この記事を好むことに注意してください。