桜の季節

中国の絵画の核となる要因は、明確な東洋の美的特徴を提示します。詩と絵画の巧妙な組み合わせであり、この2つは美的概念に密接な関係を持っています。この研究では、この独自性について詳しく説明します。

詩と絵画には、同じ起源と芸術的概念と共存を持っています

伝統的な中国の芸術の分野では、詩と絵画にはそれぞれ独自の芸術的表現がありますが、それらはすべて、一般的で高貴な芸術的領域を達成することに取り組んでいます。詩人は言葉を通して象徴的な架空の世界を構築し、画家はブラシとインクを使用してキャンバスにカラフルな視覚的なシーンを見せました。彼らは共同で、イメージ自体を超越する「芸術的な概念」の美しさを追求します。唐王朝の詩人である王ウェイを例として、彼の作品を完全に反映している「絵画には詩と詩に絵画がある」という芸術的概念を完全に反映しています。 「Wangchuan Tu」に展示されているエレガントなインクの色に描かれた遠くのピークと雲と霧のシーンは、「空の山での新しい雨の後」の詩とインクの絵画の完璧な組み合わせを達成し、詩のリズムを絵画の分野に注入する詩と相互反射効果を形成します。

写真のテクスチャーに詩を紹介します

歌王朝における文学の絵画の台頭以来​​、入門詩は絵画芸術の不可欠な部分になりました。画家は通常、絵の空白の空間に詩を取り付けます。それは、絵の内容を豊かにするだけでなく、詩の助けを借りて絵画の霊的な意味合いを明らかにします。王ミアンの「インクプラムの写真」を例にとると、彼の詩「他の人がその色を賞賛する必要はありませんが、世界の優雅さが世界に広がることを望んでいるだけです」と視覚的なイメージから精神的な象徴性へのインクプラムの高貴な質を高めます。竹に関する絵画を作成する過程で、Zheng Banqiaoは「ヤメンに横たわって竹のwhiを聞いているのを聞いて、それが人々の間の苦しみの音であると疑われている」と書いた。この詩は竹を象徴的に使用して、社会についての懸念を表現しています。詩と絵画はお互いを補完し、一緒に「オブジェクトを通して自分の願望を表現する」という美的アイデアを具体化します。

詩と心視聴哲学

中国の絵には深い詩が含まれています。歌王朝の間、グオXIは彼の著書「Lin Quan Gaozhi」の「Three Far Methods」について詳しく説明しました。ファンクアンの「小川での旅行」を例にとると、この作品は高尚な方法を使用して雄大なピークを描写し、「山の頂上にある」というデュフーの英雄的な感情を鮮明に提示します。絵画は、「タオ」の直感的な症状と見なされています。伝統的な絵画理論では、「エレガント」のステータスは「エネルギー」と「素晴らしい製品」のステータスよりも高くなっています。その本質は、絵のように詩的な並外れた芸術的概念を持っているかどうかにあります。

詩の魂は霊的な自由を与えます

バダ・シャンレンの絵画には、鈍い目と人間に失明したウズラなど、さまざまな形の一連の魚や鳥の画像が巧妙に埋め込まれています。これらの画像は、「短いインクドットであるが多くの涙の点」という視覚的なテクニックの助けを借りて、一見すると常識に反しているように見えますが、国の終miseの痛みを詩的なインクのシンボルに成功裏に変えました。この一見矛盾するレトリックは、詩的な魂を絵画の芸術に注入し、霊的な分野の広大な空間を強調します。本物の直接コピーに満足しているだけでなく、画像を超えて芸術的なピークを登ることにもコミットしています。同時に、詩の「メタファー」や「意味」などの美的概念とは対照的であり、互いに補完します。

詩の魂は生命力を絵画に注入します

ウェイとジン王朝以来、グカイジは「身体と精神の両方」という絵画のアイデアを提唱しました。彼が明王朝と清王朝に入ったとき、リテラティの絵画は彼らの「講演」で有名でした。この進化の間、中国の絵画は常に詩の栄光に浸されてきました。詩は、写真のテキストの補足であるだけでなく、その精神的な意味合いの中核でもあります。画家の創造的な実践では、ブラシとインクは詩人の感情の直接的な表現になります。山、川、花、鳥は、「人と自然の調和」という哲学的概念を意味します。これらの要因は、視覚芸術のカテゴリー以外の中国の絵画の昇華に共同で貢献しています。

ユニークなオリエンタル美学システムの構築

詩と絵画の融合は、中国の絵画のユニークなオリエンタルな美的特性を形作っています。この芸術システムには、深い文化的な意味合いと人生の知恵が含まれており、「サイレント詩」として知られています。現代社会では、この美的伝統をどのように継承し、前進させ続けるべきですか？私たちはあなたの意見を共有するためにメッセージを残すように心から招待し、この記事を好むようにみんなに頼みます。