中国の絵には長い歴史と深い遺産があります。そのインクテクニックはユニークで、優れたパフォーマンスを持っています。インクの色の深さ、湿気と湿気、透明な層を正確に調整することにより、さまざまな視覚的感情を提示できます。同時に、これはそのユニークな芸術的な魅力も示しています。
コアインクメソッド
焦げたインクの色は深く、乾燥した暗闇を示しています。絵画の分野では、このインクは輪郭の輪郭を描き、詳細を強調するためによく使用されます。その線は明確で強力であり、オブジェクトのハードテクスチャを示すのに非常に適しています。たとえば、岩や古い木の幹を描く場合、焦げたインクは、ラインを簡潔で滑らかに見せ、オブジェクトの特性を効果的に強調することができます。画家は、焦げたインクラインを使用してアウトラインの輪郭を描き、作品が創造の初期段階で明確なフレームを提示したことを保証しました。古い松の木の描写を例にとると、枝の粘り強さと時間の痕跡は、焦げたインクラインを通して完全に表示できます。
ダークトーンのインクは、豊かな色と繊細なタッチを持っています。これは、焦げたインクの乾燥よりもわずかに優れています。このインクの色は通常、写真のメインイメージを形作るために使用され、絵画の空間的な意味と3次元レベルを高める上で重要な役割を果たします。キャラクターの肖像画を描くとき、キャラクターの顔の特徴を描くために厚いインクを使用して、キャラクターの表現をより顕著にします。花と鳥の絵画に関しては、厚いインクは主に花や鳥の主要な枝の輪郭を描くために使用され、メインのイメージをより視覚的にします。エビの絵画を作成するとき、Qi Baishiは時折暗いインクを使用してエビの目を輪郭を描き、それによりエビに鮮やかな雰囲気を加えます。
厚いインクと軽いインクの対照的に、重いインクの色は特に厳soleに見えます。このタイプのインク色は、通常、オブジェクトの中間レベルを表現し、遷移と接続の役割を演奏するために使用され、それによって画像の重ねの感覚を豊かにします。風景絵画の作成では、山の主要な部分はほとんど厚いインクで塗装されていますが、遠い輪郭は軽いインクで概説されています。ここでは、重いインクが過渡的な役割を果たし、山をより自然で現実的に見せ、層間の剛性を効果的に排除します。
インクは軽く、やや湿っています。絵画の芸術では、軽いインクは、遠くの景色、空気のような雲、穏やかな水面などを表現するためによく使用されます。これらのシーンは、しばしばかすんだ美しさを持っています。アーティストはしばしば軽いインクを使用して、流れるような深遠な芸術的概念を作り出します。たとえば、ヤングツェ川の南にある水の町を描いた作品では、かすかなインクマークが概説した湖の表面は、人々が輝く波、空、湖の水の壮大な風景を目撃し、無限の救世主を引き起こすように思われます。
清インクの色は軽くてエレガントで、清水の色とほぼ同じです。このタイプのインクは、主に背景の輪郭を描いたり、光と影のニュアンスを示すために使用されます。古典的な庭の絵画では、青清によって提示された光と影の効果は、写真に透明性と空間をもたらし、人々がそこにいるように感じさせます。光と影の繊細な遷移は、写真の鮮やかさと活力をさらに豊かにします。
一般的な表現技術
インクブレークのテクニックは、最初に1つのインク色を描き、次に2つのインク色の相互浸透と融合を実現するために、乾燥していない間に別のインク色を覆います。 「深く光」のテクニックを通して、岩の質感を表示し、岩をより現実的に見せることができます。 「深くて光と光」を使用すると、霧に囲まれた雰囲気を作り出し、写真にかすんだ魅力を追加します。インクの蓄積技術には、インクの色の複数の層が含まれます。インクの色の各層は、次の層を層ごとにインク層に適用する前に完全に乾燥させる必要があり、層ごとにインクの蓄積を実現し、風景の絵画の山の石をより強く、より深く見せます。スプラッシュしたインクは均等に混ざり合っており、紙に大胆に振りかけられてから、適切に輪郭が描かれています。この手法は、自由な姿勢を示すだけでなく、自由で簡単な態度を示しています。これは、壮大なシーンを表現するのに非常に適しています。一晩インクの特性を使用することにより、Su Moは乾燥した斑点のある視覚感を成功裏に作成します。この効果は、古い木のイメージを描き、趣のある雰囲気を作品に注入するのに特に適しています。
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