中国の絵画の世界では、多くの開業医と愛好家は、ブラシとインクのスキルを向上させる方法について議論することに広範な注意を払っています。科学的で効率的な学習方法の助けを借りて、ペンとインクのスキルは大きな進歩を達成できます。この記事では、ペンとインクのスキルを向上させるための包括的で体系的な学習戦略の詳細な紹介を示します。
ブラシワークの練習に関する洞察
中国の絵画の作成の範囲では、古代のゴシップ、ランの葉の絵、垂直描画の麻やaxeのスプリットテクスチャなどの「18の図面」技術を巧みに使用できます。これらの技術を適用すると、ブラシストロークの浮き沈み、力の厚さ、ターニングポイントの微妙な変化を深く理解することができます。古代のヘアスプリングの描画を例にとると、焦点は、ペン先のゆっくりとしたスライドを正確に制御し、ラインの厚さに対する持ち上げおよびプレステクニックの調整効果を感じることにあります。イカの練習では、岩のテクスチャーを鮮明に提示するために、紙のペン先の軌跡に注意を払う必要があります。
この演習を毎日忍耐することは、執筆の正確性を大幅に改善するのに役立ち、同時にブラシストロークのテクスチャーと表現力を豊かにし、その後の創造的な活動のための強固な基盤を築きます。
コピーと分解
オリジナルの作品を透明な紙で覆い、ラインの傾向とインクマークの分布を体験し、作品の構造の詳細な分析に特に注意を払い、作品の全体的なスタイルを完全に理解するよう努めてください。次に、サンプルに依存せずに、メモリで作業を再現することは、各ストロークが隠された先端、ストロークの速度、最後に反転するか、アウトターンしているか、インク色の自然遷移で始まるかどうかを含むブラシストロークのリズムをマスターすることです。ランドスケープ絵画の作成段階では、画家はブラッシングと摩擦の手順、およびレンダリングテクニックの使用のタイミングに習熟する必要があります。
フォント構造の詳細な分析、石の表面テクスチャの細心の磨きなどを含む作業の分解。繰り返し実用的な操作の後、これらのスキルは作成者にとって徐々に熟練したスキルになり、筋肉の記憶に埋め込まれています。この方法での詳細な研究は、関連するスキルの習得を大幅に改善することができます。
理論的な古典の解釈
Xie Heによって提案された「6つの方法」などの「絵画理論」や「書道理論」などの古典的な作品に関する詳細な研究を通じて、「Sun Guotingによって編集された「書道の書道」、およびJing Haoの「ブラシとインク」は、絵画と書道のスキルを象徴するだけでなく、「自由な絵画」の絵画の絵画の絵画」の芸術の絵を描く方法でもありません。書道の分野では、「中央でペンを使用する」というテクニックは、フォントの強固な基盤を提供します。同時に、中国の絵画の創造の段階で、「インクが5色に分割されたインク」の巧妙な使用は、ユニークな芸術的な雰囲気を作り出すことができます。
これらの作品は、文書の芸術に対する人々の詳細な理解を大幅に向上させ、クリエイターが関連するスキルを習得できるようにするだけでなく、この形式の執筆を選択する理由を深く理解できるようにします。
観察と洞察を改善します
Huang Binhongの「5つのよだれかけと7つのインク」スキルなど、画家や書道者がプロデュースした関連ビデオや原稿を見ることで、ブラシとインクが明確なリズムと美しさを提示するために「意味をブラッシングして白を接続する」テクニックを巧みに使用する方法を深く理解できます。ただし、感謝の過程で、「オーラ」の重要なコミュニケーションを無視しながら、作業の外観のみに焦点を合わせることを避けなければなりません。
書道の創造の過程で、アーティストは「The Peak Fall the Stone」や「Long Live Withered Vines」などの自然なシーンを観察し、そこからのブラシストロークの強度を理解し、それによって作品のインクの発現効果を高めました。
革新的な実践の試み
基本的なテクニックに熟練するという前提で、コピーが機能する場合、ユニークな個人的な見解を組み込むことができます。たとえば、書道をコピーすると、ストロークの厚さを調整できます。中国の絵画をコピーするとき、インクの乾燥と湿気を変えることができます。これらの方法を通じて、創造的なプロセスは、単純な模倣から創造的な変容に徐々に移行できます。
「キャラクターの作成」と「組み合わせスケッチ」から始めて、著者は徐々に作業全体の受胎とレイアウトの段階に移行しました。このプロセスでは、著者はハゲブラシストロークや壊れたブラシストロークやドットモスなどの豊富なテクニックを使用しようとしました。これらの試みは、パーソナライズされたブラシとインクスタイルを探索して形作ることを目的としていました。
芸術的な概念の美学と組み合わされています
書道スキルの使用の核心は、単にスキルを誇示するのではなく、感情と芸術的受胎を伝えることです。定期的なスクリプトの分野では、キャラクターの規則性を過度に攻撃し、フォントの鮮やかさを無視し、風景絵画の作成では、テクスチャの使用にあまりにも注意を払い、仮想と現実の間の微妙な変化を無視すると、これらの作品は内なる活力を失います。
詩を読んで絵画を評価するのに役立ち、審美的なレベルを改善し、書道芸術を「芸術的概念」に補完します。毎日30分間の基本トレーニングをスケジュールし、遭遇した問題を詳細に記録し、ターゲットを絞ったソリューションを求めます。これらの方法は、書道スキルの進行に大きなプラスの効果をもたらします。
書道のスキルを向上させる旅について、いくつかのユニークで重要なテクニックを探求したことがありますか？私たちはあなたがあなたの経験と洞察を共有できることを心から願っています。同時に、この記事を気に入って転送することを忘れないでください。
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