桜の季節

中国の絵画における仮想的で本物の構成の構成の概念はユニークです。それは、絵の調和のとれたバランスを反映しているだけでなく、深い芸術的概念を作り出し、その深い意味を探求するために多くの人々を引き付けます。

プライマリとセカンダリは、仮想とは対照的に明確です

中国の絵画の構成は、仮想と現実の間の明確な一次および二次的および対照を強調しています。アーティストは、主題と補助要素を明確に定義し、被験者の画像を強調し、補助部品をフェードすることにより視覚的なコントラストを作成します。ランドスケープ絵画を例にとると、写真の近くの岩や木が表情の主な対象であり、画家は暗い色調と細かいブラシストロークを使用して慎重に描写します。逆に、遠くの雲や山は、軽い色調と穏やかなストロークに描かれている補助要素として使用されます。王Ximengの「1000マイルの川と山」では、クローズアップの山と木が非常に繊細に描かれていますが、長距離は比較的簡単です。この治療法は、写真の中心を強調し、視聴者のビジョンを自然に写真の主要部分に焦点を当てています。

欠陥と現実は、気と子午線を反映しています

現実と空虚の要素は互いに密接に関連しており、オーラの滑らかさも重要です。絵画の分野では、現実の要素と想像上の要素は、線とインクのコントラストを使用して、全体的なオーラを共同で作成する必要があります。花と鳥の絵を撮る例として、咲く花は本物ですが、隣の仮想ペンで飾られた空飛ぶ昆虫は仮想です。空飛ぶ昆虫のダイナミクスは花を指し、二人は互いに反響し、絵の雰囲気を一貫したものにします。たとえば、Qi Baishiの花と鳥の絵画では、エビの敏ility性（現実）、周囲のブランクの巧妙な加工（仮想）では、線とレイアウトのコントラストを通して絵を鮮明にします。

空白のスペースを黒のように白のように残します

「仮想性」を反映して、ブランクスペースは、伝統的な中国の絵画の分野で非常に重要な役割を果たします。画家は、実際のシーンを補完するために、空白の領域に特定の意味を巧みに与えます。マユアンの「寒い川での釣りだけ」を例にとると、絵画の小さなボートと漁師は本当のシーンであり、大きな空白の領域には「川の水」のイメージが与えられています。この種の空白は空ではなく、絵の構成の有機的な部分であり、実際のシーンとともに川に広大な芸術的な概念が生まれます。多くの古代の画家は、想像力と空間に満ちた絵を作るために、ホワイトスペースのテクニックを使用するのが得意でした。

仮想および実際のレベルのスペースが導入されています

また、仮想とリアルの変換を使用して、空間の深さを示し、視覚的なレイヤー感を形作ることも重要です。画家は通常、実際の近く、遠くの仮想、前面の仮想、そして背面の仮想の構成ルールに従います。ファン・ビンホンの風景絵を例と、彼の絵画では、近くの山と岩は厚いインクでこすり、中央の木は中インクで輪郭が描かれ、遠くの山は軽いインクで染まっています。この段階的な変換技術により、現実から仮想へのテクニックにより、写真は深い空間感覚を示し、視聴者はシーンに没頭し、写真の3次元の深さを体験しているように感じます。

仮想と現実のバランスの調整

写真では、密な物理的な領域とまばらなボイド領域が視覚バランスを維持する必要があります。バダ・シャンレンの花と鳥の絵画では、鳥の輪郭はしばしばいくつかの単純な線で概説されており、多くの白い空間で補われています。このコンパクトな鳥の形は、広々とした空白の領域とは対照的で、テーマを強調し、エーテルのインスピレーションを追加します。写真がいっぱいすぎると、混雑しているように見えます。空があまりにも空っぽに見えます。 2つの間にバランスを見つけることによってのみ、写真は調和のとれた美しさを示すことができます。

芸術的な効果は興味深いです

これらの構成原理は、仮想的かつ現実的な相互生成に焦点を当てており、コントラストと統合を強調します。これにより、写真には明確な視覚的中心があることが保証されているだけでなく、視聴者に豊かな想像力の空間が残り、「絵画の外側のインスピレーション」の芸術的効果が生まれます。画家は、仮想性と現実のテクニックを巧みに使用して、彼の感情と考えを彼の作品に統合します。感謝のプロセス中、視聴者は絵画の背後に含まれる文化的遺産と芸術的魅力を体験できます。中国の絵画における現実と現実の関係は、東部美学の特徴であり、深い探査に値します。