桜の季節

色は写真で中核的な役割を果たし、環境を形作り、内なる感情を伝え、写真の焦点を強化することができます。色のテクニックを使用するのに熟練することは、作品の共鳴と芸術的魅力を改善するのに役立ちます。

色の3つの要素を理解します

色のタイプは色相によって決定され、赤、黄色、青などのさまざまな色を識別できます。絵画の創造では、色相の正確な制御が基本的な要件です。例として、ヴァンゴッホの「ヒマワリ」を取り上げてください。その顕著な黄色のトーンは、人々が花の活力をすばやく体験することを可能にします。色の明るさと闇は明るさに反映されており、闇の闇の明るさは明るい赤の闇よりも弱いです。明るさの適切な取り扱いは、作業のレベルを高めることができます。 Da Vinciの芸術作品のいくつかは、明るさの違いを使用するのに優れているため、より3次元のキャラクターイメージを作成します。色の純度はトーンの明るさに反映され、純粋な赤は灰色の赤よりも純粋です。高純度の色は鮮やかに見えますが、低純度の色は穏やかに見えます。クサマのドットのような作品。

色マッチングの原理をマスターします

色のリングに反対の位置を持つ色は、赤などの対照的な色の組み合わせを形成し、黄色は紫に対応します。この組み合わせの色は大きなコントラストであり、コア要素を強調するのに役立ちます。ただし、9〜1つの構成など、割合を厳密に把握する必要があります。そうしないと、画像は簡単に混oticと見えます。カラーリングの隣接する色など、ストリートアートの作成と同様に、オレンジとマッチした赤など、緑とマッチした赤など、近くの色の組み合わせが形成されます。この組み合わせには調和の特徴があり、平和な視覚体験を作成するのに適しています。多くの風景絵画は、青と緑で描かれた空と水面を使用しており、非常に調和のとれた効果を反映しています。色の組み合わせでは、暖かい色が近くに見え、涼しい色がより遠くに感じられます。暖かい色と寒い色の違いを使用すると、前面に温かい色を使用したり、背面に涼しい色を使用するなど、サイトの3次元の視覚効果を改善できます。

画面トーンを制御します

夕暮れ時のオレンジライトや夜の青灰色の景色など、主な色調を確立する必要があります。絵の色の70％以上を統一されたトーンに分類する必要があり、残りは全体的な視覚効果が調和するように補助として使用する必要があります。 Monetの「Roen Cathedral」シリーズは、さまざまな時期にメインカラーを変換することで、ユニークな芸術的な雰囲気を作り出します。主な色は、視聴者の心理学に影響を与える可能性があります。暖かい色は人々を温かく陽気に感じさせますが、冷たい色は静かで深い関連性を簡単に引き起こすことができます。

明るさを使用して階層を構築します

光と影の違いは、最も明るく、明るく、中、暗く、最も暗い領域をカバーし、3次元の形状と空間の間の距離を表現するための重要な手段です。画像が単調であるのを防ぎます（各部分の明るさは似ています）、またはまばゆい状態である（ハイライト領域で露出しすぎます）。たとえば、Caravaggioの作品は、主要な輪郭を非常に顕著にする光と闇の大きなコントラストを持っています。中程度のレベルの明るさ分布は、実際の環境が視界に登場するように、視覚効果を高めることができます。

純度バランステクニック

高純度の色はあまりにも多くの領域を占有してはならず、明るい花や鈍い緑の葉など、低純度の色で調整することができます。暗い領域の純度は一般に明るい領域の純度よりも低く、絵が鈍くなるのを防ぎます。いくつかの印象派は、純粋さの関係を適切に処理します。純度のバランスは、画像を単調でも強すぎず、視覚的な調整を達成することができます。

環境色の使用

オブジェクトの色は、周囲の環境からの干渉により変化します。たとえば、赤いリンゴの隣の黄色の生地とリンゴの暗い領域はわずかに黄色に見えるかもしれません。周囲のトーンの中程度の統合は、画像の調整を改善するのに役立ちます。多くの現実的な絵画は、環境トーンの反映を重視して、写真をより現実的にしています。アンビエントトーンは、オブジェクトが周囲の景色と調整されるのに役立ち、それにより絵の全体的な効果を高めます。

カラー表現技術は、作業の中心的な概念に基づいて、操作できるように調整する必要があります。作成する際に通常どの色の組み合わせ戦略を使用しますか？コミュニケーションをサポートし、フィードバックを送信してください。