桜の季節

色のマッチングが不適切な場合、写真は単調で平らに見えます。実際には、作業の3次元性を高めるための色処理がコア要素です。特定の手法については、次のように説明されています。

レベルを区別する明るさの比較

絵画では、空間レベルは、光と闇の違いによって明確に分割されます。同じ色では、光と闇の調整が非常に重要です。前景オブジェクトは主に明るい色を使用し、コントラスト効果はより重要です。背景オブジェクトは暗い色を使用して、コントラストの程度を減らします。たとえば、風景の絵画では、クリエイターは明るい色を使用して、明るい色の近いシーンの植物や木を表現し、遠くの山の輪郭を暗い色で描写し、それによって自然に空間的な深さの感覚を形成します。

空間感を作成します

前の明るさと遠くの暗闇を強調するこの方法を使用すると、作業の3次元レベルを明確に示すことができます。多くのアーティストは、作成するときにこの方法を使用しています。たとえば、現実的な絵画を追求する一部の画家は、自然な景色を描くときに現実的な空間的深さを提示するために絶妙な明るさの違いを使用し、視聴者が彼がその中にいるように感じさせます。

純度の変化は、プライマリとセカンダリを形成します

色の純度を調整すると、画像の階層を明確にすることができます。コアパーツは、明るい色として現れる高純度のトーンを採用しています。補助コンポーネントまたは背景は、低純度のトーン、つまり灰色の光の色合いを使用します。ポートレートを作成するとき、被験者の顔はより高い純度の肌の色を使用しますが、背景は灰色の青や灰色などの低純度の色でしばしば表示され、中心的な焦点を強化し、背景が注意をそらすのを防ぎます。

視覚的な焦点を強調します

色の飽和を調整すると、画像がレイヤー化の重要な感覚を示すことができます。飽和の高いコア要素は、視聴者の視力をすばやく捉え、視覚中心を形成することができます。多くの芸術的な作品は、この手法を使用して作品の魅力を高め、視聴者がクリエイターが強調しようとする重要なポイントを明確に認識できるようにします。

暖かくて冷たいコントラストが深さを高めます

トーンの冷たい色と寒い色のコントラストは、視覚的なレイヤーを増やすのに役立ちます。赤、オレンジ、黄色を含む暖かい色は、人々に近づくという幻想を与え、青、緑、紫などの冷たい色が遠い外観を作ります。静物を作るとき、前景の果物はしばしばオレンジ色の赤と黄色のトーンを使用しますが、背景の布はほとんどが青灰色のトーンです。この治療法は、研究の3次元発現を効果的に強化できます。

空間距離を開きます

色の暖かさと寒さのコントラストは、芸術的な創造においてより一般的です。このコントラスト方法を使用すると、視覚的な深さの感覚を作成できます。多くの成功した静物絵画の中で、そのような表現は一般的です。それは、作品の3次元性とリアリズムを強化するのに役立ちます。

カラー接続遷移レベル

色は、絵画の接続と変換を形成し、重ね感を生み出すことができます。中間色を使用して、隣接するオブジェクトまたは領域間を変換する必要があります。たとえば、赤と青の間に紫色を追加すると、色の突然の分裂を防ぐことができます。日没時の空は典型的な例であり、オレンジの赤からピンクパープルに変わり、最終的に濃い青に変わります。色の段階的な変化に依存すると、自然な階層的な違いが示されます。

レベルの移行をより自然にします

色の相互接続と変換により、画像の階層的な変化がより滑らかで自然に見えます。アーティストは、遷移色の慎重な選択を使用して、写真上のすべてのカラーブロックの有機的統一性を促進し、全体的な視覚的なプレゼンテーションをより心地よく、目に心地よくします。

組み合わせとアプリケーションの強化効果

これらの色の方法を使用すると、画像の表現が大幅に改善され、画像が3次元感覚を提示し、視覚レベルを上げ、オブジェクトの一次とセカンダリ、ディスプレイオブジェクトの空間レイアウトを明確にします。多くの有名な芸術家の創造的な実践は、彼らが色の原理を柔軟に使用していることを証明しており、それによって彼らの作品に深い芸術的な意味合いを与えています。

写真に豊かなレベルを示します

色の組み合わせを定期的に使用すると、絵画の階層的な表現がより顕著になります。作品はもはや単なる色の単純な重ね合わせではありませんが、真の芸術的魅力を示しています。継続的な実践と研究を通じて、画家はこれらの色を非常に高いレベルに上げ、したがって、多数の優れた絵画を作成しました。

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