ブラシストローク法を介した3次元性とオブジェクトの空間との関係を反映する方法を習得することは、多くの画家が憧れている目標です。正確な制御は、インクの色の使用、ブラシストロークの配置、水分調整などを実行し、「浅さ、薄さ、湿気、乾燥」の視覚効果を実現し、作業の視覚的な深さを高めることができます。特定の操作方法は次のとおりです。
厚さと脱力感の比較は、一次空間と二次空間を区別します
塗装するときは、インクの深さを使用して、空間レベルとオブジェクトの重量を示すことができます。手前のオブジェクトは重いインクで形作られており、背景のオブジェクトは視覚的な空間感を高めるために軽いインクで概説されています。たとえば、岩などのクローズアップシーンでは、目の前の木の幹は、センターペンブラシストローク法と組み合わせた重いインクを使用します。ラインは明確に分割されており、2〜3回の重いインクを再利用して、オブジェクトのテクスチャーをより明確にすることもできます。遠くの山と森は軽いインクとライト摩擦のための横方向のブラシストロークであり、軽いインクの色のみが適用され、ブラシワークと背景は自然に統合され、空間の深い感覚を示すことができます。
色の分布は滑らかでなければならず、突然の変更はないはずです。太陽に面した山の部分は明るい色でレンダリングする必要がありますが、太陽に面した領域は、全体的な視覚的な一貫性を確保し、仕事のバランスを維持するために少し暗くなるはずです。
形状体積構造とステンレスで密なコントラスト
線の密度分布は、オブジェクトの3次元の形状と構造特性を決定できます。オブジェクトの隆起、変化、および圧力下で重いブラシストロークを使用し、沈んで安定した、不十分な光でまばらなブラシストロークを使用することにより、地形のうねりを示すことができ、ずらした地形をシミュレートできます。岩の鋭いエッジを説明する場合、ギャップやヒントなどの位置を回す際に、短く濃い軸のカットテクニックが使用されます。密な配置は、岩の硬い質感を高めることができます。一方、地面の穏やかな状態を反映するために、岩の平らな表面に長くてまばらに分布したブラシが使用されます。
トランクのテクスチャーはさまざまな方法で提示されます。根とノードの領域は、ノードの周りに密に分布する魚のスケールのテクスチャーや水平ストローク技術の使用など、密にstrokeで伸びています。トランクの中央部の滑らかな部分はまばらなストロークを使用し、時には1〜2ストロークが追加されます。同時に、ブラシストロークの密度分布は、局所集中と全体的なバランスの原則に従って、写真が混雑したり空になったりしないようにしないようにしなければなりません。
テクスチャの雰囲気を高めるための湿ったドライコントラスト
乾燥インクとウェットインクの異なる特性に応じて、オブジェクトの表面のテクスチャと全体的な雰囲気を強化できます。乾燥インクは、粗くて硬いテクスチャーを示すことができますが、ウェットインクは柔らかくて湿気があります。水分含有量を制御することにより、オブジェクトの「表面特性」を調整できます。ドライインクブラッシング技術は、近距離のハードオブジェクトに適しています。インクを調整するときに湿気を減らし、半乾燥ブラシチップを使用して「スクラッチ」して、ブラシストロークの端に「断続的なマーク」を作成し、それにより、近距離の岩の粗い質感と古い木の樹皮の亀裂を説明します。
このインク法は、距離の柔らかいテクスチャーを表現するのに適しています。インクが調整されたら、水分を増やす必要があります。ペンの先端が十分である場合、ブラシはすぐにストロークの輪郭を自然に分散させるためにすぐに使用でき、雨の後の遠くの山々、湿った土壌の斜面または霧のかすんだ状態を説明するために使用されます。また、代替ドライとウェットブラッシング方法と組み合わせることもできます。最初に距離の湿ったインクの色を塗り、半分乾燥したら、クローズアップの乾燥した湿ったブラッシングを重ねて、乾燥した湿った効果を滑らかに遷移させます。
厚さと光の使用に関するよくある質問
一部の画家には、インク色の階層に欠点があります。インクの色の接続には流fluさがなく、一貫性のない画像効果が生じます。たとえば、岩を記述すると、インク濃度が突然変化し、全体的な視覚的一貫性が損傷します。密接な長距離ビューと長距離ビューのインクカラー制御は不十分であり、その結果、不明確な空間階層が生じます。一部の画家は、クローズビューに明るいインクの色とファービューの暗いインクの色を持っています。写真の深さ効果は重要ではありません。
これらの状況に対処するには、さまざまな種類の光の下で自然のシーンの光と暗い違いを慎重に研究し、練習を続け、個人的な特性に準拠する光と暗い治療方法を探求する必要があります。
密なレイアウトの重要なポイントを把握します
構成の配置の中核は、ローカルとグローバルの間の調整にあります。具体的には、オブジェクトの各部分のブラシストロークの密度を正確に把握する必要があります。しかし、一部の画家はしばしば地元の密度に対処する際に間違いを犯します。たとえば、岩の輪郭を説明する場合、ペンは十分な密度に達しておらず、硬質のテクスチャーを表現するのが難しくなります。
作曲するときは、すべての密なストロークまたはすべての空のストロークを使用することをお勧めしません。クリエイターは、画像の仮想レベルと実際のレベルを事前に計画してから、描画を開始する必要があります。同時に、傑出した作品から学び、レベルを向上させるために仮想的かつ現実的な方法をマスターすることができます。
湿った組み合わせと乾燥した組み合わせの高度なスキル
ドライとウェットの交互の「乾燥層」技術を使用することには、特定の課題があります。ウェットインクマークの乾燥状態は正確に制御する必要があります。乾燥しすぎると、乾燥インクのテクスチャを重ねると、自然な移行を実現することが困難です。濡れすぎると、乾燥インクが簡単に漏れてしまい、全体的な画像プレゼンテーションが損傷します。このプロセスでは、最も適切な乾燥時間を決定するための繰り返しの試みが必要です。
インクの濡れた乾燥バランスは大きな効果があります。インクの色が厚い場合、写真は使い果たされます。インクの色が軽い場合、画像は簡単に歪んでしまいます。クリエイターは、さまざまなオブジェクトを表現するときに、小さな描画ボードで繰り返し実験して、適切なドライとウェットインクの比率を決定できます。
絵を描くときにブラシストロークを使用するとき、あなたはどんな困難に遭遇しますか？メッセージ領域で教えてください。この記事を気に入って普及させてください。
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