桜の季節

中国の絵画の色の使用は、スタイルがユニークです。光と形の現実的な模倣に焦点を当てた西側とは異なり、従来のアイデアを使用して、明確な層状効果を構築します。その背後にどのような芸術的原則が隠されていますか？次に、詳細に説明します。

インクの色はベースカラーです

中国の絵画では、インクの色は色の基本的な基盤と見なされています。インクの色は、厚さ、光、乾燥、湿気の変化を通じて、画像レベルの基礎を築きます。色は主に本体または重要な部分を強調するために使用され、インクと色の間の相互のコントラストを達成します。ランドスケープ絵画を例にとると、画家は通常、軽いインクを使用して遠く離れた山をレイニングして遠くから重ねる感覚を確立します。真ん中の岩に黄土色またはシアンを加えて、中距離から重ねる感覚を表現します。一方、キャラクターや赤い葉などの要素は、Cinnabarなどの明るい色を近距離ビジョンの中心として使用しています。インクと色の厚さの違いにより、空間感覚は簡単に引き離されます。

暖かくて冷たいコントラストが深さを高めます

中国の絵画は、科学的な寒さと暖かいルールに故意に従うことはありませんが、主観的な色の温度傾向を使用して、前後の方向を表現しています。写真の最も近い部分は主に暖かい色を使用し、遠い部分はより涼しい色を使用します。たとえば、花を描いた絵画では、絵の前の牡丹の花は、ダーリンやガンボラなどの温かい色の顔料を使用して、それらを主要なオブジェクトとして強調しています。対照的に、写真の背後にある葉は、シアニンや石の緑などの冷たい色の顔料で適用され、後方の視覚効果を生み出します。この方法によって形成される寒さと寒さのコントラストにより、被験者と背景の間の位置的関係がより明確になり、画像の空間的な3次元感覚が高まります。

体の勾配

中国の絵画では、色の深さと飽和の違いを使用して、オブジェクトの構造的な変化または空間的位置を示します。蓮の葉の描写を例にとると、葉の中心は重いインクまたは濃い青を採用し、葉の端は徐々に明るいインクまたは薄緑に変わります。この処理は、ブレードの3次元性を強調するだけでなく、深い色から浅い色への移行を使用して明確な階層構造を形成し、平らな色コーティングによって引き起こされる不明確な層の問題を効果的に防ぎます。

統一された全体的なレベルをエコーし​​ます

色とインク、およびさまざまな色が調整に焦点を合わせ、バリエーションに満ちています。画家は、少数の繰り返しの色コンポーネントを使用して、各部品を独立して相互接続した状態に保ち、写真が乱雑になるのを防ぎます。フィギュアの絵画では、主人公の衣服は石の緑であり、背景の岩や調理器具も小さな石の緑色で飾られており、本体と環境が色に関連するようになります。層は透明ですが、全体が自然に見えます。

フリーハンドの魅力のユニークな反射

中国の絵画での色の使用の基本的な目的は、オブジェクトをシミュレートするのではなく、関心を表明することです。インク間の絶妙な融合の助けを借りて、現実の融合と現実の融合の意味は、簡単に表示されます。この作品は明確な階層的な関係を提示し、東洋の美学の抑制された気分も含まれています。クリエイターは、色の正確な複製にコミットしていませんが、色を使用して個人的な感情や芸術的概念を表現します。

伝統的なスキルの相続と開発

現代の中国の絵画の色表現技術には、まだ特徴があります。古典的なテクニックを継承している間、多くのクリエイターは積極的に芸術的に探求し、伝統的な色の構成の原則を現代の美的オリエンテーションと統合します。このタイプの創造物は、伝統的な芸術のスタイルを継続するだけでなく、現代の聴衆の審美的な好みにも適合しています。従来の色の表現方法は、現在の期間に新しい活力を示しています。

中国の絵画は、色の使用において並外れた特性を示しています。これは目を引くもので、詳細な議論に値します。今日の芸術的な創造の実践では、この伝統的な色の表現技術を効果的に継承し革新する方法は、注目に値するトピックです。読者の積極的な相互作用、この記事をサポートし、個人的な意見を表明することを楽しみにしています。