桜の季節

タン王朝以来、文学の絵画が出現し始め、絵画産業に大きな変化をもたらしました。この変化は、中国の絵画の進歩と美的傾向に大きな影響を与えました。この絵画学校は、伝統的な絵画の規範を壊しただけでなく、ユニークなオリエンタルアートスタイルを生み出しました。

現実的な伝統を覆します

唐王朝の前に、裁判所と宗教のテーマを備えた絵画が芸術分野を支配し、オブジェクトの正確な再現に焦点を当てており、「形と精神の両方」のグカイジーの理論はこのスタイルの代表です。しかし、リテラティの絵画の台頭により、アーティストは「芸術的概念が最優先事項であり、フォームは2番目です」という概念を提唱し始めました。 「絵画が同様の形を求めているだけなら、それは子供と違いはない」というshiの見解は、絵画の芸術が徐々に霊的な意味合いの探求に目を向けるように促しました。それ以来、絵画の目標は類似から「活気のある精神」の追求に移行しました。元王朝の画家ニザンは、風景絵画の分野における「荒れ果てた寒さ」の芸術的概念を通して、超越的な精神的な見通しを提示しました。このスタイルは、明王朝の画家に大きな影響を与えただけでなく、現代の画家にも大きな影響を与えました。

「簡単な製品」標準を確立します

リテラティ絵画の分野では、「イゲ」は判断の主要な基準として賞賛されています。 Zhu Jingxuanの著書「Tang Dynastyの有名な絵画のコレクション」は、この評価基準におけるこの変化を反映しており、元の評価システムを「神、不思議、エネルギー」に置き換えました。この変化により、Xu WeiやBada Shanrenなどの画家が、抑制されていないブラシストロークを通じて彼らの個人的な芸術スタイルを実証するようになりました。 「奇妙で、奇妙で、簡単」は重要な美的要素になり、画家がより自由に自分自身を表現できるようになりました。

「写真と絵画」の深化

リテラティの絵画では、書道の束縛技術は巧妙に統合されており、線は画像を形作るだけでなく、感情を表現するためのチャネルにもなります。 Xu Weiの「Ink Grape Picture」では、彼は筆記体を巧みに使用したため、インクと洗浄は感情を完全に伝えることができます。このテクニックは、Qi Baishiに深いインスピレーションを与え、「不思議は類似性と非類似性の間」という彼の芸術的概念を改善し、絵画の芸術的表現を大幅に改善しました。

文学は被験者をオンにします

文学的な絵画は、風景、花、鳥などのさまざまな要素を吸収し、文学的な感情を統合し、芸術の分野における宗教と歴史的物語の核となる地位を徐々に上回ります。この「非栄養的」な芸術的概念は、集会活動の芸術の純度を守っていた、明王朝のウェン・ZhengmingやTang Yinなどの画家に大きな影響を与えました。さらに、彼らはまた、Qing王朝の「金と石に絵画に」表現方法などの視覚的要素とテキストの内容を統合する物語のテクニックを導入しました。このスタイルは、彼らの創造において、Zhao ZhiqianやWu Changshuoなどのアーティストに特に明らかな影響を与えました。

美的学校の理論の構築

Dong Qichangの「北と南」には一定の制限がありますが、最初の審美的な学校の理論システムを作成し、Literatiの絵画とアカデミースタイルの絵画を明確に定義しました。この理論は、明王朝の「文学的アイデンティティ」に対する画家の理解に大きな影響を与えました。たとえば、Qi Baishiは大工として生まれましたが、彼は最終的に詩と書道を勉強することで文学の画家になりました。この変換は、「文化的人格」に対する文学絵画の重要性を完全に反映しています。

現代の影響と相続

リテラティの絵画の魅力は微妙なままであり、リン・フェンミアンの絵画はキュービストの構成と芸術的な概念を巧みに組み合わせています。その中で、いわゆる「フリーハンドスピリット」と「ブラシとインクの哲学」は、芸術の世界に依然として大きな影響を与えています。現代の芸術の世界では、「フォームを備えたスピリットを書く」と「人間と自然の調和」の概念を継承して表示できることを観察することができます。

リテラティの絵画は現代社会でどのような明らかで具体的な影響を与えたと思いますか？この記事を好み、共有するように心から招待し、コメント領域での洞察を共有することを楽しみにしています。