桜の季節

中国の絵画は、表現方法を使用して、全体的なスタイルを地元の詳細を示しています。この芸術的なテクニックにはユニークな魅力があり、限られた空間に幅広いビジョンと深い意味合いを提示することができ、多くの芸術的フォロワーの注目を集めています。

小さなオブジェクトを使用して、大きなテーマを説明します

中国の絵画は、微妙なオブジェクトで壮大な芸術的概念を示すのが得意です。たとえば、「プラム、ラン、竹、菊」、これらの4つの一般的な植物には、文学によって高貴な性格と硬い気質が与えられます。画家によって描かれた梅の花は、寒い冬に一人で咲き、確固たる信念を象徴しています。蘭は静かで洗練されており、エレガントな感情を表現しています。これらの小さなシーンの描写を通して、画家は文学の顕著な精神的な見通しを完全に示しています。

船は象徴的なオブジェクトです。広大な山と川の間には、船のサイズが非常に小さくなっています。アーティストはこれを使用して、世界の広大さと人々の重要性を明らかにし、開放性や孤独感を反映しています。そのような風景を見ると、自然の素晴らしさとその中の人々の取るに足らないことを深く感じることができます。

全体的な芸術的な概念を地元の詳細を示してください

中国の絵画の核心は、パノラマビューを提示することではなく、地元の詳細を強調することです。山と川を説明するとき、画家は「特定の岩」、「孤立した松の木」、または「透明な水の流れ」を描くことに焦点を当てています。特定の岩の質感、孤立した松の木の輪郭、透明な水の流れの姿勢はすべて、画家によって慎重に描かれています。それらの明確な描写により、視聴者は自然の景色全体の壮大さと静けさを理解することができます。

キャラクターを描写するとき、著者は「目」と「行動」の詳細な描写に焦点を合わせて、キャラクターの内なる感情的な世界とユニークな性格を表示できるようにする必要があります。通常、しっかりした外観は、キャラクターが強い意志品質を持っていることを示しています。穏やかな態度は、しばしばキャラクターの良い態度を反映しています。これらの詳細な機能は、キャラクターをより鮮明にするのに役立ちます。

空白のスペースでスペースを拡大することに注意してください

中国の絵画には、ユニークな「空白」表現技術があります。 「コールドリバーで単独で釣りをする」ことを例にとると、写真の本体は孤独なボートと1つの釣り人に過ぎず、残りはほとんど空白です。これらの空白は空のように見えますが、視聴者に川の広大さと冬の寒さを感じることができます。作成者は、「空」と「微妙な画像」のコントラストを使用して、視聴者が絵画拡張の広大な空間について考えるように導き、空白の部分を全体的な構成の拡張にします。

いくつかの写真が植物を提示すると、植物自体への視聴者の注意を引き付けるために、植物の輪郭の外に空白の領域を離れます。同時に、この治療の助けを借りて、視聴者は植物が実際に存在する自然環境を考えることができ、それによって仕事の3次元の感覚を高めます。

小さなシーンで大きな感情を実行します

日常生活の散発的な断片は、しばしば深い感情で満たされています。 「月明かりに戻ってくるボート」の写真には、小さなボートと明るい月だけがあります。一見シンプルなシーンは、家に帰り、家に帰りたいという願望を望んでいる旅行者の熱意を体現しています。透明な光が船体に投影され、旅行者の道を照らすだけでなく、故郷への深い愛着を呼び起こしました。

中庭での花の視聴は似ており、いくつかの花と木が点在し、ティースターが止まり、人生の美しさの追求を任せ、時間の静けさに対する彼の期待を守ります。このシーンを目撃して、人々は静けさと洗練を感じることができます。

創造的な方法の歴史的継承

この表現方法には、中国の絵の世界で長い歴史があります。すべての王朝の画家は、このテクニックを継続的に伝え、最適化しました。古代の画家の作品では、微妙なオブジェクトの絶妙な描写と地元の詳細が観察されます。現代の画家は、伝統的な技術を継承しながら、新しい要素と概念を統合しています。

キャラクターを描写するとき、一部の画家は、視覚センターとボディダイナミクスの微妙さを描くことに焦点を当てており、現在の美的概念を取り入れて、写真の魅力を高めます。伝統を追い、鋭く探索するこの実践は、中国の絵画の表現スキルを促進し、「小さなものから小さなものを見る」ために新しい活力をもたらしました。

創造的な方法の実際的な重要性

今日の社会は速いペースで動作しており、中国の絵画で「小さなものを見る」という芸術的なテクニックは、実用的な重要性を持っています。この創造的なアイデアにより、人々は忙しい生活の中で微妙なものに含まれる美的関心に注意を払い、そこに含まれる深い意味合いと誠実な感情を体験するようになります。同時に、この芸術的表現方法は、クリエイターのために新しい表現の領域を開き、限られた視覚範囲内で豊かな芸術的プレゼンテーションを実現できるようにしました。

繊細さを示し、幅広い芸術的概念を示す中国の絵画のテクニックに気づいたことがありますか？この記事をサポートし、情報を広め、コメントセクションで意見を共有してください。

中国の風景絵画は、多くの視聴者を独自の意味で引き付けます。現実と仮想は写真に作成され、シーンはブレンドされており、美しさは抑制された美しさに満ちており、人間と自然の間の深いつながりを示しています。そのユニークな魅力はどこに反映されていますか？

本物と仮想は空虚によって作成されます

ランドスケープ絵画では、仮想とリアルを組み合わせるという表現方法をよく使用します。本当の描写の部分は、芸術的概念を構築するための基礎です。たとえば、北の歌王朝によるファン・クアンの「小川での旅行」、絵画の透明な岩のテクスチャと背の高い木は、本物の賢明な風景構造を形成し、人々が景観の落ち着きを真に体験できるようにします。幻想的な表現の一部には、主に写真の空白の領域、雲の効果、フェードされた長期シーンが含まれています。元王朝の画家ニザンの風景絵画は、写真に広大な空白の水域を持っており、慎重に描かれていませんが、「水と空は同じ色」についての人々の広範な協会を喚起することができます。

私はシーンの1つです

アーティストは、彼らの内なる感情やアイデアを自然な景色の創造に統合することに慣れています。元王朝の間、元王朝の黄ゴングワンは、フチュン川エリアの滑らかな景色を概説するために穏やかで湿ったブラシワークを使用しました。一方で、彼は自然の静かさと調和を示し、他方では、彼は晩年に世界を超越しているという気持ちを表明しました。鑑賞者は、絵画環境にいるという経験と、「人間と自然の調和」という概念の認識を感じることができました。バダ・シャンレンの風景絵画では、絵の木が縮み、岩は単独で立っているように見えます。表面は自然の景色を描いていますが、実際、それは人生経験についての画家の深い考えを具体化し、風景の記述と感情的な表現の統合状態に到達します。

簡潔な後味が含まれています

中国の絵画は、自然の完全な複製を目指しておらず、テクニックの複雑な説明の代わりに単純なブラシワークを使用する傾向があります。清王朝のホンレンの風景は、簡潔なラインを通して山の形を概説し、山と岩の細心の描写を減らしましたが、hu骨と空気のような芸術的受容の急な特徴を強調し、視聴者に視聴者を導き、マウンテンと川の壮大な魅力を理解するように導きました。作品はキャラクターの動作を明確に説明していませんが、多くの場合、「旅行者」、「釣り」、「タンゼーションされたコテージ」などの画像を使用して、間接的に人間の活動を示しています。たとえば、「Story Travel Pictures」のビジネス旅行チームは、視聴者に「山に住んでいる住民がいる」という生活状況を想像するように促します。

最小の森をご覧ください

制限された作曲の助けを借りて、風景絵画は広大で深遠な芸術的概念を提示することができます。彼の著書「Linquan Gaozhi」で、北の歌王朝のGuo Xiは、「3つの遠く離れた山がある」、すなわち、高く、深くてフラットな、長距離の長距離視力を突き出て曖昧な視覚空間を作成し、Cluptial Hierapt between Hierarch of Clospise and fullation and fishing fiens fiens and firlity and fis fise and fis fise and fis fise and fis fise fiens fiense foredを強化するための長距離の長距離視力などの使用されたレイアウト技術を説明しました。 ビジョン。彼の「早春の写真」は、レイヤーバイレイヤーの描画テクニックを使用して、「高い」ピーク、深い「谷、「平らな」海域を提示し、「小さな景色を備えた広大な山と川を運ぶ」状態を達成します。

ブラシとインクのリズムは鮮明です

絵画のブラシワークは、自然の景色を描く重要な方法です。クリエイターは、さまざまなブラシワークテクニックを使用して、自然の風景の内なる気質を提示します。清タオの風景を清王朝の風景を撮影する例として、彼のブラシワークは規則に縛られておらず、彼は非常に自由で無制限で非常に多様なようです。彼のブラシストロークは時々荒くて強力に見え、時には微妙で繊細になり、山、川、植物、木の活力と活力を完全に描写します。ブラシストロークの厚さ、乾燥、湿気、密度などのさまざまな治療方法により、ユニークな芸術的な雰囲気が形成され、絵が激しい雰囲気でいっぱいになり、視聴者が自然の景色の内側のリズムを感じることができます。

文化遺産の精神の継続

中国の風景絵には、豊かな文化遺産が含まれています。あらゆる世代の画家は、彼らの相続を常に探求してきました。現代の画家は伝統的な風景絵画の意味を継承していますが、時代の新しい特徴を注入します。彼らの作品は、伝統的な魅力を保持するだけでなく、新しい時代の態度を提示し、より多くの人々が中国の風景絵画を理解し、評価することを可能にします。この文化的継続は、絵画技術の相続だけでなく、人間と自然の調和の概念の発展でもあります。

また、中国の風景絵画のユニークな芸術的な表現にも魅了されていますか？

中国の絵画は芸術の発展において驚くほど演奏​​されており、その内部概念が重要な役割を果たしています。それは特に創造的な実践レベルに反映されており、詳細な議論の価値があります。関連するコンテンツについては、以下で詳しく説明します。

創造の核心を置きます

中国の風景画は、哲学的概念に深く影響を受け、「自然の助けを借りて哲学を説明する」という概念システムを形成しています。 LaoziとZhuangziの考えのリーダーシップの下で、画家はもはや自然の風景を模倣するのではなく、自然の内的特性を表現し、個人的な感情を表現します。初期の風景絵画は、フィギュアペイントの背景としての下位の役割を徐々に取り除き、独立した絵画タイプに発展しました。 「人間と自然の調和」の概念の影響を受けた歌王朝の画家は、芸術的創造における宇宙の法則の認識に浸透しました。彼の作品は、天と地の広大さと社会的規範の膨大を強調し、肉体的な説明ではなく霊的な領域に焦点を当てた芸術的原則を確立する広角の絵のレイアウトを採用しています。

メンタルコアを注入します

ランドスケープ絵画は、哲学的概念を使用して、形の再現を超えた深い意味を形成します。作成者は、人と自然を統一と見なしています。彼の芸術的概念は、自然なシーンを提示するだけでなく、宇宙の法則と生命の調和を反映することにも焦点を当てています。この概念により、風景絵画は、自然を模倣することからアイデアを伝え、作品をより豊かな芸術的価値を与え、視聴者が創造者のユニークな洞察と世界に関する深い反省を理解できるようにすることを促しました。

シェーピングテクニックとスタイル

禅仏教は、絵画の分野における空虚と叙情性の創造を促進する無と即座の理解の概念を強調しています。元王朝の画家ニザンの作品は、寒くて遠い禅の意味を示す簡潔なブラシストロークで超越的な芸術的概念を概説しています。この芸術的なスタイルの発展により、風景画は、歌王朝の現実的な形の追求から、元王朝の魅力の表現に焦点を当てることに徐々に移行しました。スタイルの変化により、写真は雰囲気のレンダリングにより焦点を合わせ、洗練されたラインを通して深遠な意味を伝えます。

ペンとインクの構成に影響を与えます

芸術理論における「思考のクリアと味わいのイメージ」の概念は、画家の心に作用します。これは、「骨の強さの表現」と「インクの色のレベル」に焦点を当てるためのブラシの使用に反映されています。作成者は、空っぽで明るい状態で自然を理解し、乾燥した湿ったブラシストロークと暗い色の助けを使って山と川の精神を説明し、ブラシとインクの魅力を伝える特別なスキルを構築しました。この技術システムは、インク塗装の表現力を大幅に向上させます。

開発コンテキストをリードします

WeiとJin王朝の間、形而上学は広く流通していました。ランドスケープ絵画は、その主な目的として「素晴らしい方法」を取り入れ、生きて訪問できる精神的な領域を作成することに焦点を合わせました。 Zong Bingは、「心を浄化し、素晴らしい方法を理解する」ことを主張しました。これにより、景観絵画が学者が心と心を表現するための媒体に変身するようになり、文学の絵画の始まりを促進し、風景絵画にユニークな文化的な意味合いを与えました。

絵画学校の進化を促進します

歌王朝のチェン・ツェン・ネオ・コンフチアニズムは、風景絵画が「理由」と「関心」の統合に焦点を当てるように促し、その結果、2つの主要な学校がありました。明と清王朝の間、禅仏教とマインド仏教は文学絵画に大きな影響を与え、この絵画のさらなる発展を促しました。 Xu WeiやBada Shanrenなどのアーティストは、伝統的なテクニックの限界を突破し、主観的な感情表現を強調する方向に向かって風景画を押し進め、芸術の表現形式を豊かにしました。

中国の風景絵画の将来の発展にどのような新しい変化がもたらすと思いますか？

ブラシストローク法を介した3次元性とオブジェクトの空間との関係を反映する方法を習得することは、多くの画家が憧れている目標です。正確な制御は、インクの色の使用、ブラシストロークの配置、水分調整などを実行し、「浅さ、薄さ、湿気、乾燥」の視覚効果を実現し、作業の視覚的な深さを高めることができます。特定の操作方法は次のとおりです。

厚さと脱力感の比較は、一次空間と二次空間を区別します

塗装するときは、インクの深さを使用して、空間レベルとオブジェクトの重量を示すことができます。手前のオブジェクトは重いインクで形作られており、背景のオブジェクトは視覚的な空間感を高めるために軽いインクで概説されています。たとえば、岩などのクローズアップシーンでは、目の前の木の幹は、センターペンブラシストローク法と組み合わせた重いインクを使用します。ラインは明確に分割されており、2〜3回の重いインクを再利用して、オブジェクトのテクスチャーをより明確にすることもできます。遠くの山と森は軽いインクとライト摩擦のための横方向のブラシストロークであり、軽いインクの色のみが適用され、ブラシワークと背景は自然に統合され、空間の深い感覚を示すことができます。

色の分布は滑らかでなければならず、突然の変更はないはずです。太陽に面した山の部分は明るい色でレンダリングする必要がありますが、太陽に面した領域は、全体的な視覚的な一貫性を確保し、仕事のバランスを維持するために少し暗くなるはずです。

形状体積構造とステンレスで密なコントラスト

線の密度分布は、オブジェクトの3次元の形状と構造特性を決定できます。オブジェクトの隆起、変化、および圧力下で重いブラシストロークを使用し、沈んで安定した、不十分な光でまばらなブラシストロークを使用することにより、地形のうねりを示すことができ、ずらした地形をシミュレートできます。岩の鋭いエッジを説明する場合、ギャップやヒントなどの位置を回す際に、短く濃い軸のカットテクニックが使用されます。密な配置は、岩の硬い質感を高めることができます。一方、地面の穏やかな状態を反映するために、岩の平らな表面に長くてまばらに分布したブラシが使用されます。

トランクのテクスチャーはさまざまな方法で提示されます。根とノードの領域は、ノードの周りに密に分布する魚のスケールのテクスチャーや水平ストローク技術の使用など、密にstrokeで伸びています。トランクの中央部の滑らかな部分はまばらなストロークを使用し、時には1〜2ストロークが追加されます。同時に、ブラシストロークの密度分布は、局所集中と全体的なバランスの原則に従って、写真が混雑したり空になったりしないようにしないようにしなければなりません。

テクスチャの雰囲気を高めるための湿ったドライコントラスト

乾燥インクとウェットインクの異なる特性に応じて、オブジェクトの表面のテクスチャと全体的な雰囲気を強化できます。乾燥インクは、粗くて硬いテクスチャーを示すことができますが、ウェットインクは柔らかくて湿気があります。水分含有量を制御することにより、オブジェクトの「表面特性」を調整できます。ドライインクブラッシング技術は、近距離のハードオブジェクトに適しています。インクを調整するときに湿気を減らし、半乾燥ブラシチップを使用して「スクラッチ」して、ブラシストロークの端に「断続的なマーク」を作成し、それにより、近距離の岩の粗い質感と古い木の樹皮の亀裂を説明します。

このインク法は、距離の柔らかいテクスチャーを表現するのに適しています。インクが調整されたら、水分を増やす必要があります。ペンの先端が十分である場合、ブラシはすぐにストロークの輪郭を自然に分散させるためにすぐに使用でき、雨の後の遠くの山々、湿った土壌の斜面または霧のかすんだ状態を説明するために使用されます。また、代替ドライとウェットブラッシング方法と組み合わせることもできます。最初に距離の湿ったインクの色を塗り、半分乾燥したら、クローズアップの乾燥した湿ったブラッシングを重ねて、乾燥した湿った効果を滑らかに遷移させます。

厚さと光の使用に関するよくある質問

一部の画家には、インク色の階層に欠点があります。インクの色の接続には流fluさがなく、一貫性のない画像効果が生じます。たとえば、岩を記述すると、インク濃度が突然変化し、全体的な視覚的一貫性が損傷します。密接な長距離ビューと長距離ビューのインクカラー制御は不十分であり、その結果、不明確な空間階層が生じます。一部の画家は、クローズビューに明るいインクの色とファービューの暗いインクの色を持っています。写真の深さ効果は重要ではありません。

これらの状況に対処するには、さまざまな種類の光の下で自然のシーンの光と暗い違いを慎重に研究し、練習を続け、個人的な特性に準拠する光と暗い治療方法を探求する必要があります。

密なレイアウトの重要なポイントを把握します

構成の配置の中核は、ローカルとグローバルの間の調整にあります。具体的には、オブジェクトの各部分のブラシストロークの密度を正確に把握する必要があります。しかし、一部の画家はしばしば地元の密度に対処する際に間違いを犯します。たとえば、岩の輪郭を説明する場合、ペンは十分な密度に達しておらず、硬質のテクスチャーを表現するのが難しくなります。

作曲するときは、すべての密なストロークまたはすべての空のストロークを使用することをお勧めしません。クリエイターは、画像の仮想レベルと実際のレベルを事前に計画してから、描画を開始する必要があります。同時に、傑出した作品から学び、レベルを向上させるために仮想的かつ現実的な方法をマスターすることができます。

湿った組み合わせと乾燥した組み合わせの高度なスキル

ドライとウェットの交互の「乾燥層」技術を使用することには、特定の課題があります。ウェットインクマークの乾燥状態は正確に制御する必要があります。乾燥しすぎると、乾燥インクのテクスチャを重ねると、自然な移行を実現することが困難です。濡れすぎると、乾燥インクが簡単に漏れてしまい、全体的な画像プレゼンテーションが損傷します。このプロセスでは、最も適切な乾燥時間を決定するための繰り返しの試みが必要です。

インクの濡れた乾燥バランスは大きな効果があります。インクの色が厚い場合、写真は使い果たされます。インクの色が軽い場合、画像は簡単に歪んでしまいます。クリエイターは、さまざまなオブジェクトを表現するときに、小さな描画ボードで繰り返し実験して、適切なドライとウェットインクの比率を決定できます。

絵を描くときにブラシストロークを使用するとき、あなたはどんな困難に遭遇しますか？メッセージ領域で教えてください。この記事を気に入って普及させてください。

中国の絵画は、特別な色のマッチングを使用して遠くの芸術的な雰囲気を作り出し、インクと色の柔軟な変換を使用して、ユニークな視覚的影響と感情的な共鳴を生み出します。

インク色のシミュレーションスペース

中国の絵画では、インクはすべての色の基礎です。画家は、「燃え、厚く、重い、軽く、透明」のインク層の変更を使用して、空間層を表現します。写真に近い部分は、深いインクを使用して形状を強調しています。たとえば、岩石の枝の静脈と方向を描くとき、​​深いインクは画像をより明確にするのに役立ちます。中距離の部品は浅いインクでレンダリングされます。たとえば、トランク、斜面、その他の部分の場合、浅いインクはわずかに処理するだけです。遠い景色は、「飛ぶ白い」効果を備えた軽いインクまたはブラシストロークでぼやけています。遠くの山と霧は透明な水でぼやけてぼんやりとした形を提示し、インクの色は紙にほとんど浸透し、「明確な見通し、かすかな中央、幅広い背景」で空間的な雰囲気を作り出します。

芸術的な概念を暖かく冷たくエコーします

絵画は、自然な色の現実的な性質に焦点を当てるのではなく、暖かさと寒さの主観的な感覚を通して芸術的概念のニーズに匹敵します。静かで孤独な芸術的な概念を描写するとき、明るい色は近くの景色、主にインクではめったに使用されず、時には石の青や花の青などの冷たい顔料が装飾として追加されます。遠くの景色はより明るく涼しく、寒さから寒いまで重ねる感覚を作り出します。平和で暖かい芸術的な概念を表現するとき、近くの景色は主に黄土色やガンボラなどの暖かい色を使用しますが、真ん中と遠い景色はゆっくりと冷たいインクや軽い緑に移行し、暖かくてホットソフト効果を生み出します。

オータムリバーマップの移行

秋の川での釣りだけの写真を撮る例として、写真の近くの古い漁師が着用したわらのレインコートは、生命の雰囲気を伝えるための主色として軽い黄土色として使用されます。川の水部分は、軽いインクとシアンの色の組み合わせを使用して、涼しい雰囲気を作り出します。遠くの山はほぼ透明なインクとわずかに黄土色であるため、冷たくて温かい色調が宇宙に自然に接続されます。これは、寒くて温かい色を描くだけでなく、前景が温かい要素を保持し、切り離された芸術的な受容を生み出すため、少し生命を追加します。

カラーガイドサイト

色の分布は、オブジェクトの距離とクラスタリング状態に基づいて自然な違いを示し、オブザーバーの注意を引き付けます。コアオブジェクトは比較的顕著なトーンを持っていますが、明るすぎることを避けますが、補助要素は徐々に弱くなり、環境に統合されます。たとえば、花と鳥の作成では、誇り高い雪の付いた赤い梅の花が視覚中心として使用され、その芽は近くの詳細を表現するために明るいピンクです。枝はライトインクを使用して中型レベルの輪郭を描き、背面はかすかなインクレンダリングを備えた大きな白い空間で作られているため、透明な中心とぼやけたエッジを備えた視覚的な流れが形成されます。

コールドプラム絵画の芸術的概念の拡張

花と鳥の絵では、色は厚いものから光への移行を示しています。冷たい梅の花の花びらは明るい赤で表現され、前景はわずかに透明で、枝は明るい黒で接続されており、背景は大きな空白で作られており、明るい黒でレンダリングされ、あいまいなかすみの雰囲気を形成します。このカラートリートメントは、プラムの花の誇りを強調するだけでなく、空白の領域に透明な空気が含まれているように見えるようになり、視聴者が「サイ​​レントフレグランスフローティング」の芸術的概念の拡大を体験できるようにします。

月明かりの夜の写真の暗黙の考え

月に照らされた夜のテーマの絵画を描くとき、​​前景の岩は暗いインクで、石の緑などの少量の冷たい色の顔料で飾られています。色が使用されていても、ドットペインティングとレンダリングは、主に色がインクで形成されたレベルに自然にブレンドできるようにするために使用されます。同時に、一部の色はぼやけた視覚効果を示します。全体的な色アプリケーションは非常に限られており、非常に抑制されています。インク層と写真の空白の領域は絡み合っており、視聴者が月明かりの夜に固有の平和な雰囲気と空の芸術的概念を体験するように導きます。その芸術的概念は、仮想と現実の関係の間で拡大し続けています。

また、中国の絵画のユニークな色の芸術的な概念にも魅了されていますか？

中国の絵画の色と形状の階層の関係は、しばしば議論を引き起こします。実際、2つは相互に排他的ではありませんが、互いに関連しており、協力して写真の雰囲気を作り出します。この特別なつながりは、中国の絵画の魅力の具体化です。

形状レベルは基礎です

中国の絵画では、画像の複数の関係が写真を形成するための基本的な基盤です。古代以来、私たちはブラシワークの使用に注意を払い、ラインの隠された外観、オブジェクトの織り織り、および構造のわずかさに焦点を当てています。たとえば、風景、山の浮き沈み、木の不均一な分布を作成する場合、これらの画像の複数の関係が空間レイアウトと視覚順序を形成します。画像の複数の関係が不明な場合、写真は乱雑に見えます。北の歌王朝によるファン・クアンの「小川と山を旅する」では、岩はしっかりした形、明確な輪郭、適切に分散した線、密集したまばらになり、視聴者が山と川の壮大さを明確に体験できるようにします。

アウトラインの分布は、全体的なレイアウトの形状を維持し、トーン分布の基礎として機能します。この分布がなければ、トーンは焦点を失います。肖像画の作成を例にとると、キャラクターの動きと姿勢が十分に明確でない場合、色が複雑な方法で使用されていても、キャラクターの外観特性を効果的に形成することはできません。たとえば、Liang Kaiの「Ink-Splashing Immortalの写真」は、最初に簡潔な線を使用して不滅の外観を描写し、その後の説明をサポートします。

カラーレベルは昇華です

色の複数の変化は、形態レベルの強化と強調表示です。古典的な絵画は、「インクは5色に分かれている」と強調し、シングルカラーの深さの違いを使用して、豊かな色の効果を表現します。花を描いた絵画では、花と葉の色のコントラストは、視覚的中心をより明確にすることができます。たとえば、Yun Shoupingのインクと花の作品は、色の温度と光と闇のコントラストを使用して、写真をより鮮明に見せます。

色の深さの変化は、視覚レベルを作成できます。歴史的背景を扱うのは、多くの場合、トーンを使用して特定の期間の特性を表現します。紛争の場面を描くとき、​​厳soleな色の使用は緊張と重さを伝えることができます。フォームの3次元効果を組み合わせることで、聴衆とより直感的に共鳴することができます。

2つは相互依存しています

形とトーンの階層は分離できず、分離することはできません。芸術的な創造の実践に関しては、どちらも不可欠です。フォームはトーンの構築の基礎であり、トーンはバイタリティをフォームに注入します。 Dunhuangの壁画を例にとると、彼らの絶妙な形と豪華な色が互いに補完し、並外れた芸術的領域を作り出します。

彼らのつながりは、創造的なプロセスにも反映されています。アーティストが想像すると、彼はフォームとトーンの注文レイアウトを考慮し、2つが調整された補完的なものになります。この組み合わせは、建築のスケルトンと装飾に似ており、共同で優れた芸術的な成果を生み出します。

被験者を塗装することには異なる重点が置かれています

さまざまな種類の絵画には、形状構造と色分布の焦点に違いがあります。景観の作成では、形状構造のレベルは主に山の威厳と空間の深さを示すために使用され、色は芸術的な概念を作成するために使用されます。たとえば、Huang Gongwangの「Fuchun Mountain Residence」は、微妙なブラシストロークを通して風景の形を描いており、透明な色を使用して体構造の支配的な位置を強調しています。

動物や植物を描いた写真では、顔料がより多様に使用され、色のコントラストが枝や葉の活力を強調するためにしばしば使用されます。たとえば、歌王朝の皇帝Zhao Jiによって作成された「隠された黄金のエルフの写真」は、明るくて見事な色を持ち、イメージ自体の描写を超越し、視覚センターになります。キャラクターの写真に関しては、創造的なテクニックの違いに応じて、色とラインの強調の程度も異なります。

スタイルは体重に影響します

絵画学校の違いは、体の形とトーンにも強調されています。細かいブラシワークのテクニックは、体を微妙に見せるように努め、境界は明確であり、トーンは同じに近いです。たとえば、「ヘアピンに花が付いた女性の写真」は、唐王朝のZhou Fangによって描かれていますが、人物は非常に熟練しており、トーンは非常に穏やかで、姿の階層化が最も顕著です。

フリーハンド絵画は、色の自由な使用と感情的な表現にもっと注意を払っており、スタイリングのテクニックは比較的簡単です。たとえば、Xu Weiの「Ink Grape Picture」には、抑制されていないブラシストロークと多様なインクの色がある明確な芸術的な特徴があり、色の重層は非常に重要です。

一緒に芸術的な概念の美しさを作り出します

中国の絵画の基本的な理由は「フリーハンド絵画」にあり、イメージの描写と色の使用は意味を伝えることを目的としています。絶妙な画像や調和のとれた色を使用した作業はすべて、作成者の感情と興味を表現するように設計されています。たとえば、Bada Shanrenの絵画には奇妙なイメージと悲観的な色があり、内なる孤独と怒りを反映しています。

これらの2つの要素は、中国の絵画でレイヤー化のユニークな感覚を形成し、絶対的な一次および二次関係はありません。それらは互いに調整し、芸術的な概念でフォームを支配し、形をトーンと対比し、視聴者に異なる美的体験を提供します。それで、あなたが中国の絵画を見ているとき、あなたはそれらの形の階層の変化や色の変化にもっと注意を払うことを好みますか？